Современная мода многогранна и разнообразна, поэтому модницы получают большой простор для фантазии при выборе одежды. Но есть вещи, которые уже несколько десятилетий не выходят из моды.

Образом хорошего стиля и безупречной элегантности является костюм в стиле Шанель. Такая вещь удачно дополнит деловой или повседневный гардероб, кроме того, столь элегантный костюм будет уместным и на любом торжестве.

Сейчас сложно представить себе базовый женский гардероб, без такой вещи, как костюм из юбки и . А между тем на протяжении столетий женщины носили очень неудобную одежду с корсетами и длинными юбками. И только в XX веке женщины, наконец, получили свободу в выборе одежды.

Одной из самых знаменитых «революционерок» в области моды, безусловно, стала Коко Шанель. Благодаря её усилиям, женщины кардинально изменили свой гардероб, они стали носить удобную и стильную одежду, в том числе и брюки, что по тем временам считалось чем-то невероятным.

Первая модная коллекция была представлена на суд публики в 1913, основной тканью для пошива одежды являлось джерси. Затем мадемуазель «познакомила» дам всего мира с такой замечательной тканью, как твид. Хотя, нужно отметить, что первые коллекции из твида большого успеха не имели. Настоящий фурор эта ткань произвела много позже, когда уже 70-летняя Шанель представила модницам твидовый костюм, состоящий из прямой юбки и жакета.

Несмотря на то, что мадемуазель являлась француженкой и творила в Париже, вначале её коллекции оценили жительницы Великобритании и США. И только потом всю прелесть стильной и элегантной одежды оценили соотечественницы.

После смерти великого дизайнера торговая марка Chanel продолжила свое существование. И в наши дни это один из самых известных брендов, производящих товары класса люкс.

Приобрести настоящий костюм Chanel может далеко не каждая модница, так как цены на одежду высокие. Но многие демократичные марки одежды выпускают костюмы «в стиле Шанель». Их основными отличиями являются элегантность, стиль и изящество.

Классика

Костюмы представлены разнообразными моделями. По-прежнему популярным остается от Шанель, состоящий из двух элементов – юбки и жакета.

Встречаются варианты жакетов с накладными карманами или с прорезными, но выполненными по диагонали. Появились удлиненные и укороченные варианты.

Можно также увидеть костюм с застежкой на одну пуговицу на спине, такие модели имеют прямой силуэт и укороченную длину.

Могут иметь укороченные рукава – до локтя или еще короче. Такие костюмы носят без блузки, наглухо застегнутыми.

Форма юбки также может быть слегка изменена. Помимо прямых юбок, встречаются зауженные, реже можно увидеть юбку фасона годе.

Не менее популярный вариант – в стиле Шанель. Брюки в таком тандеме используются прямые или расклешенные. Встречаются и молодежные варианты – с укороченными узкими брюками.

Кому подойдет?

Многие ошибочно полагают, что стиль Шанель предназначен исключительно для зрелого возраста. На самом деле костюмы прекрасно подходят любой девушке, главное правильно подобрать модель.

Молодым женщинам стоит обратить внимание на костюмы с брюками и . Можно надеть и комплект с юбкой, только лучше подобрать вариант с приталенным пиджаком. Юбка может быть более короткой, чем в классическом варианте, прямой или трапециевидный.

Кроме того, молодые девушки могут «разбить» костюм и носить его элементы с другими вещами. К примеру, можно надеть и джинсы, такое сочетание выглядит очень оригинально и прекрасно вписывается в молодежный стиль.

Зрелым дамам великолепно подойдет классика. Классический костюм позволит выглядеть подчеркнуто элегантно.

Также могут позволить себе костюм в стиле Шанель, но им подойдет не каждый фасон. Выбирая модель для полных женщин, стоит отказаться от моделей из твида и буклированной ткани, так как они за счет своей рыхлой текстуры добавляют объемы. Не подойдут модели с накладными карманами.

Лучшим вариантом жакета будет прямая модель без застежки и треугольным вырезом. Классические жакеты имеют круглый вырез, но такой вариант укорачивает шею, поэтому их лучше избегать.

Жакет выбирайте либо укороченный (выше линии бедра) либо, напротив, удлиненный. Следите, чтобы верх ансамбля не заканчивался на уровне самого широкого места фигуры.

Нижняя часть комплекта может быть представлена и юбкой, и брюками. Но модель должна быть прямой. Юбка-карандаш и зауженные брюки категорически не подойдут.

Когда будет уместным?

Куда можно надеть костюм в стиле Шанель? Эта одежда великолепно вписывается в деловой гардероб, поэтому можно приобрести костюм для работы.

Кроме того, модель будет прекрасно смотреться на любых светских и официальных мероприятиях, проводимых в дневное время. Особенно элегантно в таком наряде будут смотреться дамы в возрасте 40+.

В повседневной жизни многие модницы носят костюм, сочетая его части с другими вещами. Это позволяет слегка «снизить градус» торжественности и официальности вещи.

Ткани

Классический вариант костюма выполняется из твида или из джерси, но могут быть использованы и другие ткани. От типа материала будет зависеть внешний вид костюма, поэтому нужно внимательно отнестись к подбору тканей.

Твид

Для производства твида используются шерстяные волокна, но современные производители нередко добавляют к натуральному сырью небольшое количество синтетики. Такие добавки улучшают эксплуатационные качества ткани, она становится более жесткой, поэтому идеально держит форму и не сминается.

Характерной особенностью ткани является рисунок «в ёлочку» , образуется он из-за особого способа переплетения нитей. Традиционные цвета твидовых полотен – черный, коричневый или серо-зеленый.

Украшает твидовый костюм, бахрома, которая получается при распускании плетения ткани. Есть также модели, отделанные по краю контрастной тесьмой.

Джерси

Первые костюмы, представленные мадемуазель Шанель, были выполнены из джерси. В то время ткань была новинкой, её начали выпускать в начале XX века. Материал этот не ткётся, а вяжется, то есть, по сути, это трикотажная ткань. Материал неплохо растягивается, но если он выполнен из натурального сырья (шерсти), то эластичностью он не отличается. То есть, ткань может растянуться, но не восстановить свою прежнюю форму.

Джерси практически не мнется, поэтому костюм будет выглядеть великолепно, даже если вы проходили в нем весь день. Ткань довольно легкая, но обладает неплохими теплоизоляционными свойствами.

В настоящее время для производства джерси используется не только шерсть, но и другие разновидности волокон. Поэтому перед покупкой вещи обязательно посмотрите на ярлыке состав.

Букле

Стильно выглядят костюмы, сшиты из букле. Это ткань полотняного переплетения из фактурных нитей. Этот вид нитей отличается тем, что на его поверхности есть утолщения и узелки, поэтому поверхность ткани негладкая, а имеет своеобразную текстуру.

Изготавливается букле из шерстяной пряжи с добавлением синтетического сырья, но есть и более легкие варианты тканей, например, на основе хлопка. Благодаря рыхлому плетению, ткань получается мягкой и легкой. Кроме того, ткань обладает некоторой степенью эластичности, что делает изделия из неё удобными в носке

Вязаные

Довольно популярен и вязаный вариант костюма с юбкой в стиле Шанель. Чтобы такое изделие держало форму, его, как правило, выполняют на подкладке.

Для вязания может быть использованы разные виды пряжи. Наиболее популярный вариант пряжи – шерсть, то есть, костюм получится достаточно теплым. Если связать изделия из ангоры, то костюм получится очень нежным с мягким ворсом. Но, разумеется, такой вариант одежды не подходит для строгого офисного стиля, вязаные вещи лучше вписываются в стиль кэжуал.

Цвета

Классикой цвета костюма от Шанель является сочетание черного и белого. Это может быть черный костюм с белоснежной отделкой, либо белый жакет с юбкой, отделанные черной тесьмой.

Кроме того, к классике жанра относятся фактурные узоры, полученные путем переплетения нитей тканей, то есть, узор «ёлочка» на твиде или узор «соль с перцем» на буклированной ткани.

Единственный вариант принта, который используется при изготовлении классического варианта костюма – это клетка «куриная лапка» (пье-де-пуль).

В этом узоре клетка имеет нестандартную форму – с вытянутым углом. Узор выполняется в черно-белом варианте, а вот бейка для отделки может быть использована и черная и белая.

В современном исполнении костюмы в стиле Шанель производятся и в других цветах. Очень нежно и женственно выглядит или голубой вариант с белой отделкой. Более нарядный вариант . Он может быть выполнен из однотонной ткани или в бело-красную клетку. Самым сдержанным и нейтральным можно назвать . Такая модель особенно хорошо будет смотреться летом и теплой осенью.

С чем комбинировать?

Чтобы образ получился стильным, одного костюма мало. Нужно правильно подобрать к нему аксессуары и дополнения.

Коко Шанель произвела фурор в моде. Ее стиль не смог подвергнуться ни единой критике самых известных модельеров. Она создавала неповторимые комбинации в одежде, стиль Коко Шанель парой считали чудным, а некоторые и вовсе опасались столь странное поведение Шанель. Она стремилась помочь женщине и стать свободной в своем выборе.

Чем отличался стиль К. Шанель?

Коко Шанель придерживалась принципа, быть утонченной, не позволять себе лишних аксессуаров в комбинации одежды, когда известные модельеры твердили в обратном. В те времена женщин одевали в платья, несущие за собой слово «женственность», они были усыпаны различными орнаментами и мелкими деталями в виде бусинок, страз, пуговиц и рюш. На что Коко Шанель переодела дам в брюки. Изначально этот шаг был проделан на самой себе, при этом не имея в сердце страха и неуверенности, не боясь услышать осуждения со стороны. Брюки – это удобно и практично, говорила Коко Шанель.

Маленькое черное платье в стиле Коко Шанель

В 20-е годы на свет появилось всем известное маленькое черное платье, которое стало неотъемлемой частью женского гардероба. Раньше черный цвет считался тоном траура и скорби, но с появлением этого платья, представление о черных красках изменилось. Коко Шанель считала женские колени не привлекательной частью ног и при покрое платья уделила этому должное внимание. Длина платья достигало ниже коленей, крой был обычным, вырез на платье полукруглый с длинными рукавами.

Это платье считали самым практичным и роскошным нарядом, так как при правильном сочетании аксессуаров, можно было создать новый образ. Коко Шанель превратила в легенду маленькое черное платье. Черный цвет для нее являлся практичным и подходящим к любой встрече, что и превратило его из траурного цвета в цвет классики.

Маленькое черное платье и сейчас занимает место в гардеробе любой модницы, так как оно подойдет для любого мероприятия, это может быть и деловые переговоры , встреча в кафе и даже для светской вечеринки. Современные дизайнеры не побоялись изменить в платье длину и дополнить различные декоративные аксессуары.

Что внесла известный дизайнер и модельер в мир моды?

Жакет в тиле Коко Шанель в сочетании с юбкой ниже колена

Как мы уже говорили, К. Шанель считала женские колени не самой красивой частью женских ног и предпочитала их скрывать. Она прекрасно сочетала юбку ниже колен с приталенным жакетом. Вы можете посмотреть, как выглядит этот образ на фото:

Драгоценности и бижутерия

Для Коко бижутерия, это красивый аксессуар, который можно сочетать с повседневной одеждой, что очень удивило общество. Она могла с легкостью сочетать драгоценности с бижутерией, что шокировало дизайнеров. Эта манера комбинирования стало достижением Коко в популяризации украшений.

Шанель дала возможность дамам выглядеть шикарно, нося жемчуг в любой день. Ведь, это не обязательно настоящий жемчуг, обычные стекла покрывали перламутровой краской и изделия выглядели не хуже жемчужин.

Твид

Chanel ввела в женскую моду мужские костюмы стиля твид. Эти костюмы сшиты из плотных шерстяных тканей. Но Коко превратила твидовые костюмы в классику, сделав их неотъемлемой частью в одежде женщин. Он состоял из:

1. Узкой юбки;
2. Жакет с укороченными рукавами.

Костюм выглядел роскошно, одна из известных нам дам высшего общества, Принцесса Диана, оценила по достоинству творение Коко.

Обувь

Женская обувь должна выглядеть аккуратно и модно. Chanel говорила, что важен не сам фасад обуви, а ее удобство и комфорт. В ее представлении, это устойчивый каблук, лакированные туфли белого цвета с носком черного цвета, которые идеально подойдут под любую одежду. При чем сочетав два цвета, ножки визуально уменьшаются в размере и становятся изящней.

Мужская тельняшка

Как вы уже заметили, Коко ввела в моду мужские костюмы твид, обувь в двухцветном исполнении, но это не все, она позаимствовала и мужскую тельняшку. Это могли быть кофты, футболки, юбки в тельняшку. Что привело женскую моду к простоте и удобству.

Сумочка 2.55

В 50-е годы Коко преподнесла миру моды новый вид сумочек, которые были очень удобны в использовании. Ее форма напоминала прямоугольник на длинной цепочке, сумочка вешалась на плечо. Когда Chanel побывала в приюте при монастыре, подметила некоторые детали для создания сумочки 2.55. Цепочка служила для хранения связки ключей у смотрителей приюта, а цвет подкладки сочетался с униформой служителей монастыря. На задней части сумки был маленький кармашек, где можно было класть денежные средства , а внутренняя часть могла служить хранению любовных посланий от воздыхателей. Спустя 62 года с начала воссоздания новой сумочки, было исполнено большое количество возможных моделей 2.55, но при этом не теряет свою актуальность в моде.
Желаем вам быть модной и стильной, при этом не забывайте об удобстве и практичности вашей одежды, ведь именно этого добивалась Коко Шанель.

Видео материал по теме статьи:

2 2 645 0

Габриель Шанель по прозвищу Коко – настоящая революционерка в мире моды. Ее имя до сих пор является синонимом простоты, стиля и изысканности.

Несмотря на то, что мировые тенденции моды меняются со скоростью света, идеи Шанель остаются актуальными и востребованными. По сей день ни одна женщина не обходится без маленького черного платья и жемчужного ожерелья, а ведь именно Коко Шанель сделала эти элементы гардероба изысканной необходимостью каждой леди.

Если вы решили придать своему образу элегантности, загадочности и шарма – идеи Шанель окажутся как нельзя кстати. На что же стоит обратить внимание, подбирая наряд?

Стиль Коко Шанель

Основы стиля Шанель можно охарактеризовать очень коротко – элегантная простота.

Она предпочитала нейтральные цвета:

• белый;
• черный.

По словам Коко, ухоженность – главное правило макияжа.

В то же время внимание акцентировалось на яркой отделке. Ткани – исключительно натуральные, качественные, приятные на ощупь, но не слишком дорогостоящие (шерсть, твид, джерси, шелк, хлопок, трикотаж).

Не последнее значение стоит уделять волосам и макияжу. Особенно поработайте с тоном, румянами, придавая для кожи естественного сияния.

Глаза достаточно подвести черной подводкой, слегка прорисовать ресницы черной тушью, чувственность губ проявит легкий блеск или красная помада. Независимо от длины, пряди волос должны быть аккуратно уложены, придавая прическе четких, но в то же время мягких линий.

Подбор цвета

Шанель широко использовала контраст глубокого темного цвета с белым.

Довольно изящно будет выглядеть сочетание черного платья и легкого белого плаща. Важно уделять внимание цветовым пропорциям – обычное сочетание черного и белого не придаст образу уникальности.

Попробуйте менять пропорции, подчеркивать контраст геометрическими узорами и полосами. В процентном соотношении, избегайте равного распределения цветов.

К примеру, более выигрышно будет смотреться наряд, состоящий на 60 % из белого и на 40% из темно-синего или наоборот.

Платье Шанель

Маленькое черное платье – пожалуй, наиболее известный подарок, оставленный Коко.

С ее легкой руки черное платье перестало быть символом траура и обыденности и превратилось в символ женской загадочности и элегантности.

Обычно, это платье без рукавов, чуть ниже колена, линии покроя простые, силуэт - полуприталенный. Именно с него стоит начинать подбор нового гардероба, ведь этот наряд подходит для любых мероприятий – достаточно только сменить аксессуары.

Широкие брюки

Коко Шанель стала первой женщиной, которая позволила себе носить брюки. Она считала, что в брюках женщина чувствует себя более свободно и раскрепощенно. Широкие брюки модельер спроектировала специально для одного из своих путешествий по Венеции, когда подбирала максимально удобную одежду. Позже Коко позволяла себе появляться в подобных нарядах даже на светских раутах.
Сейчас широкие брюки Шанель являются одним из основных элементов классического гардероба.

Их отличительные черты – завышенная талия, мягкая ткань, в отдельных случаях – ярко выраженные стрелки.

Пиджак

Не каждый жакет или блейзер можно называть пиджаком в стиле Шанель.

То, что отличает шанелевские модели – натуральная, мягкая ткань, свободный прямой покрой, укороченная длина (преимущественно до талии), карманы-обманки и круглый вырез без воротника.

Что касается цветовой гаммы, особенностью пиджаков Шанель является:

• контраст между спокойным;
• нейтральным основным цветом;
• яркими цветами отделочного канта.

Но если говорить о пальто в стиле Шанель – это приталенный покрой, минимум деталей и аксессуаров, сдержанные цвета.

Длина пальто должна быть немного ниже платья или юбки, образ прекрасно дополнит маленькая шляпка в стиле мужского котелка.

Костюм в стиле Шанель

Твидовый костюм стал визитной карточкой модельера.

Удобство, практичность и элегантность – три основных его характеристики, которые делают костюм актуальным и в наше время.

Самые распространенные сочетания – жакет и юбка-карандаш, существуют также модели с брюками различного покроя – от зауженных до широких со стрелками.

Свое место нашли также костюмы-тройки, которые дополняют наряд топом из той же ткани.

Еще один вариант – классический пиджак без воротника и юбка, которые постоянно меняются, но в то же время сохраняют особенности стиля Шанель.

Сегодня мы знакомимся со следующим вариантом классического стиля -стиль Шанель

Женщина в стиле Коко Шанель: какая она?

Почти сто лет имя Коко Шанель является синонимом элегантности и тонкого вкуса. Стиль Коко Шанель сочетает в себе изящество и роскошь, комфорт и естественность. Он несет в себе идеи свободы и современности, которые актуальны по сей день.

Сегодня вы узнаете о том, как выглядеть всегда элегантно и женственно и чувствовать себя при этом уверенно и свободно, используя секреты стиля великой Коко Шанель.

Стиль Коко Шанель в традиционном понимании

Жакеты из букле и твида и маленькое черное платье – это Шанель. Юбка-карандаш, брюки (которые Коко позаимствовала у мужчин) и одежда для отдыха – тоже Шанель. Всем, что имеет простой силуэт и четкие линии, не сковывает движений и позволяет использовать многочисленное количество аксессуаров, мы обязаны ей. Включая бижутерию и известные всем духи «Chanel № 5».

Но Шанель – это не просто имя знаменитой женщины , которая произвела революцию в мире моды И не просто вещи модного дома, которые так любили и любят элегантные женщины прошлого и настоящего. И одеваться в стиле Шанель – отнюдь не означает слепо скупать вещи именитого бренда.

Шанель – это философия, подход к жизни, определенное мироощущение.

Конечно, классика стиля Шанель – это традиционный костюм из твида, крупная бижутерия, прямоугольные стеганые сумки, маленькое черное платье, шляпы, а также двухцветные бежевые с черным туфли-лодочки и длинные нити жемчуга. Вместе с тем, классика Шанель – одежда и украшения – это предметы коллекционирования и капиталовложений. Это не просто одежда и украшения, а воплощение совершенного дизайна.

Классические наряды от Коко Шанель

Разумеется, такие вещи доступны не каждой женщине, не все обладают достаточным количеством денег, времени и желания каждый день одеваться в подобные вещи.

Однако чтобы воплощать собой стиль Коко Шанель, вовсе не обязательно носить вещи от одноименной марки. Тогда что же? И какой должна быть женщина в стиле Коко Шанель? Как говорила сама Коко: «От девушки немногое требуется – быть чудесной и элегантной».

Давайте же прислушаемся к советам Мадемуазель!

Основные правила стиля Коко Шанель

Пусть в вашем наряде будет элемент непродуманности!

«Ах, если бы можно было научить людей некоторой небрежности, беспечности, от которой никогда не надо отказываться!»

Тщательно подобранная одежда – явный признак ваших стараний. Она создает впечатление, что ваша красота лишь внешняя и выражается в одежде и прическе, а не идет изнутри. Когда в вашем наряде есть элемент непродуманности – это создает впечатление, что вы такая, какая есть, и великолепно выглядеть для вас – обычное дело.

При этом ключевое слово в данном случае «элемент». Не стоит увлекаться, граница между «непродуманностью» и «неаккуратностью» очень мимолетна.

Так, естественная прическа – это непродуманность, а немытая голова – это неаккуратность. Изящный шарф, как будто на ходу обернутый вокруг шеи – это непродуманность, а тот же шарф, но не глаженный – не сложно догадаться…

Простота + удобство=элегантность!

«Надо, чтобы в костюме можно было двигаться, и он не задирался. Надо, чтобы можно было наклоняться. Играть в гольф. Даже ездить верхом, все в том же костюме. То, что я говорю, - китайская грамота для тех, кто сейчас занимается модой. Они думают только о том, чтобы поражать, но кого?»

Подумайте, действительно ли вам нужен этот пояс со стразами? Топ с огромным декольте? Чулки в сеточку? Вы действительно хотите надеть все украшения, когда-то полученные вами в подарок или приобретенные самостоятельно?

Если вы хотите стать воплощением стиля Коко Шанель – выбирайте простые силуэты и классические формы.

Юбка-карандаш, платье-футляр, классические брюки со стрелками, изящные туфли на невысоком каблуке – базовые элементы стиля Шанель. Конечно, основа данного стиля – классические костюмы, юбки и платья. Однако если вы предпочитаете носить джинсы, остановите свой выбор на прямых темно-синего либо черного цвета.

Очень важное правило стиля Шанель заключается в том, чтобы вещь безупречно на вас сидела, не сковывала движений, позволяла свободно принимать различные позы.

Оживить образ помогут аксессуары, которые как нельзя лучше сочетаются с простыми вещами. Нить жемчуга, необычный браслет или несколько браслетов, брошь. Но и здесь лучше не увлекаться, учитывая еще один полезный и нехитрый совет Коко: «Перед тем, как выйти из дома посмотрите в зеркало и снимите с себя один аксессуар».

Что касается длины юбки, лучше предпочесть длину до середины колена, а в идеале – чуть ниже. Коко считала, что для того, чтобы показывать колени – они должны быть очень хороши, полагая при этом, что у большинства женщин колени просто ужасные!

Ну и конечно, если вы одеваетесь в стиле Шанель - вам не обойтись без маленького черного платья, известного во всем мире, как LBD, созданного Шанель в 1925 г., и превратившегося в общепризнанную униформу для всех женщин планеты. Маленькое черное платье не раз выручит вас днем и вечером, на работе и на свидании, на прогулке и в гостях.

Цветовая гамма стиля Шанель складывается из черного (куда же без него!), бежевого, белого, серого и приглушенных оттенков синего цвета.

Если говорить о вечерних нарядах, то здесь можно позволить себе более яркие цвета , но при этом они должны быть благородными. Сама Коко делала вечерние платья из ярко-красного шелка.

Повседневные наряды в стиле Коко Шанель

Главное – качество!

«Я нахожу себя довольно однообразной в том, что делаю. Значит, материал должен быть красив и все тщательно отделано. Надо проявить вкус и не изменять себе. Иначе сказали бы, что это уже не мои платья!»

Вам достаточно двух или трех комплектов одежды, если они и все, что им сопутствует, безупречны.

При выборе одежды обращайте внимание на качество и состав ткани, из которой они изготовлены (стоит ли упоминать, что ткань должна быть натуральной), подкладку, качество обработки изделия. Ведь одно из основных правил стиля Шанель заключается в том, что «Роскошь – это когда изнанка так же красива, как и лицо».

В наше время очень сложно найти одежду из натуральных тканей по доступным ценам . Почему бы вам не задуматься о пошиве некоторых предметов одежды на заказ? В этом случае вы сами сможете выбрать качественный материал и проконтролировать процесс изготовления вещи от начала до конца.

Очень важно, чтобы все предметы одежды, составляющие основу вашего гардероба, сочетались между собой. Тогда вы сможете комбинировать их в различных соотношениях, добавлять различные аксессуары и создавать гармоничные ансамбли.

Создавайте и творите!

«Чтобы оставаться незаменимой, не надо походить на других».

Чтобы создавать моду, необязательно быть великим кутюрье. Стиль Шанель позволит вам пофантазировать с собственным образом. Например, наденьте бусы на запястье вместо браслета, прикрепите брошь не на лацкан пиджака, а на пояс платья.

Любимым цветком Коко была камелия, которая впоследствии стала символом ее элегантности. Она прикрепляла камелии к полям шляпы, кармашкам, талии и лацканам. Она вышивала их на блузах и носочках туфель. Такие милые маленькие детали позволят вам всегда оставаться непосредственной и непохожей на других.

Коко ввела моду на бижутерию. Несмотря на то, что один из ее возлюбленных – герцог Вестминстерский – дарил ей великолепные драгоценности, мадемуазель Шанель предпочитала носить украшения, которые придумала сама.

И самое главное правило стиля Коко Шанель:

Стиль – это, прежде всего, знание себя, понимание того, что вы хотите

«Элегантность не в том, чтобы надеть новое платье. Элегантна, потому что элегантна, новое платье тут не при чем. Было бы несчастьем, если надо было бы одеваться у Шанель, чтобы быть элегантной. Это так ограничивает!»

Одной из причин популярности Коко Шанель является то обстоятельство, что она никогда не сомневалась в том, что ей нравится и что ее устраивает. Познать себя очень сложно многим, особенно в наш век массовой культуры.

Но – попробуйте прислушаться к собственным желаниям . Так, в следующий раз, собираясь выйти из дома, выбирайте лишь то, в чем чувствуете себя комфортно и уверенно, в чем ощущаете себя собой. А когда вернетесь домой – избавьтесь от всего в своем гардеробе, что не отвечает этим критериям.

Иногда стиль Коко Шанель отождествляют с классическим стилем. Но это не совсем верно. Действительно, стиль Шанель похож на классический, и у этих двух стилей одна основная идея – элегантность и практичность. Однако при этом стиль Шанель более свободный, женственный и благородный (несмотря на его сдержанность и стремление к простоте).

Анти-Шанель

Если вам сложно представить себе, что такое стиль Коко Шанель, начните методом исключения и избегайте вещей, которые определенно привели бы в ужас самую элегантную женщину в истории моды:

• Излишне декорированные вещи, с пришитыми к ним ненужными кусками материи, неподходящими рукавами, очень яркими «кричащими» принтами, множеством страз и т.д.
• Колготки с ярким рисунком или в сеточку.
• Все, в чем невозможно дышать и свободно передвигаться, включая корсеты, узкие юбки/брюки, высокие шпильки, платформу и т.д.
• Одежда, которая искажает фигуру – чрезмерно расширенные или зауженные в неестественных местах модели.
• Брюки и юбки с очень заниженной талией, а также юбки и шорты длины экстра-мини.
• Яркие кричащие цвета и их контрастные сочетания.

Если будете сомневаться в том, насколько модно вы одеты, вспомните и скажите себе еще одну из постоянно цитируемых фраз великой француженки Коко Шанель, перевернувшей мир моды с ног на голову: «Мода смертна, вечен лишь стиль, а стиль – это я»

Легенда безупречного стиля Коко Шанель и ее секреты

За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Коко Шанель создала массу нового, но прежде всего... женщину, которую до нее никто не знал.

Сиротка из приюта навсегда вошла в историю - шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы.

1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново . Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище - Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот.

2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления . В начале своей карьеры она не имела права изготавливать "настоящее" женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию , ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла "в люди". Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми.

3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей , поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто , Дали , Пикассо , Дягилев , Стравинский.

4. Учителем Коко стала любовь . Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она "перекачивала" в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку , игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама - без нее ничего бы не вышло! - остановилась на формуле духов "Шанель № 5", состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир.

5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта . До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее "мрачные" платья продавались, как булочки, с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она "обобрала" мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы.

6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни . Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип - платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично.

7. Внешняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить . Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами... Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, - "мордочку мятежной сиротки с грацией олененка". Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!

«Мода меняется, только стиль остается неизменным». Это слова легендарного дизайнера Коко Шанель (Coco Chanel). Она умерла в 1971, но до сих пор принципы, которымb Коко следовала в жизни и мире моды, остаются актуальны. Она полагала, что красота должна быть простой. И даже сегодня мало что сравнится с безупречной элегантностью бессмертного стиля Шанель.

Габриэль Шанель - одна из самых знаковых личностей XX века. Ее творчество легло в основу ключевых направлений моды столетия, а ее имя стало синонимом элегантности, совершенства и свободы творческого гения.

Влияние Мадемуазель выходило далеко за пределы мира моды. Годы ее творчества совпали со временем, когда на авансцену вышли представители авангардного течения мирового искусства: Пабло Пикассо, Поль Моран, Игорь Стравинский, Сергей Дягилев - все они были ее друзьями, и повлияли на ее творческий путь, так же как и она на их произведения.

Коко Шанель на лестнице модного Дома Chanel, 1954 г.

"Я не героиня. Но я сама выбрала, кем я хочу стать и кем являюсь теперь."

Моду Шанель называла не искусством, а ремеслом, и с уверенностью можно сказать, что главным ее достижением была сама ее жизнь, которая продолжает служить вдохновением для целого поколения дизайнеров и художников. Мы, в свою очередь, решили вспомнить культовые творения Коко Шанель.

Коко Шанель - женщина, которая оказала культовое влияние на моду XX века. Именно она следовала главному принципу современной моды - роскошь в простоте. Вот, какие идеи мы можем сегодня заимствовать у француженки.

1. «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».

И повседневная, и вечерняя одежда от Шанель были удобными, не стесняющими движений. Невысокие каблуки, блузки без рукавов под жакетами, сумки на длинных ручках - все это, чтобы предоставить женщине комфорт. Коко никогда не создавала «моду для моды», комфорт ее клиентов был превыше всего.

2. Брюки делают женщину свободной.

Коко Шанель была первой, кто разработал, а затем, и надел женские брюки. Храбрость Коко были раскритикованы, и это неудивительно, ведь это было время корсетов и длинных юбок. Но прошлj не так много времени, как женщины одна за другой начали одевать брюки. Именно Коко Шанель мы должны благодарить за возможность носить столь удобную вещь. Коко любила носить укороченные брюки в сочетание с дорогими классическими свитерами.

3. Идеальная юбка должна закрывать колени.

Мадмуазель считала женские колени уродливыми, вследствие чего, она решила, что будет правильным скрывать их под одеждой. Шанель разрабатывала юбки для бизнес-леди, они были прямыми и невероятно изящными.

4. Чем больше аксессуаров, тем лучше.

Коко любила аксессуары и носила их в большом количестве . Она умела объединять бижутерию с драгоценностями. Невозможно было увидеть Шанель без нитки жемчуга, цепочек из рубинов, изумрудов и полудрагоценных камней, миниатюрной брошки, берета или шляпки, которую она любила носить на бровях.

5. Идеальный костюм сочетает в себе мужское и женское.

Костюмы из твида

Великая Шанель отличалась хитростью и дальновидностью: она первая задумалась о том, чтобы применять относительно недорогие ткани для создания одежды, так как во времена Первой мировой войны качественный шелк или роскошная парча были в большом дефиците. Поэтому Коко начала использовать менее дорогие материалы: твид, букле, джерси, трикотаж. Вещи от Chanel стоили намного дешевле, чем у других Домов моды, но при этом выглядели куда более элегантно. Сегодня жакеты из твида - визитная карточка Chanel. Их носят представительницы королевских семей, актрисы, женщины-политики, it-girls, стилисты и редакторы модных журналов . Из сезона в сезон Карл Лагерфельд не оставляет без внимания легендарный жакет, стараясь интегрировать его в современные тенденции . Технология создания вещи остается неизменной вот уже 50 лет. Жакет из твида можно встретить и у современных модных брендов, с более смелым дизайном и демократичными ценами.

6. Элегантная обувь может быть двухцветной.

Коко предпочитала черно-белую расцветку, она обожала свои черно-белые туфли. Шанель считала, что такая обувь зрительно уменьшает женскую ступню и делает ее более сексуальной.

7. Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными.

"Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю!"

Сумка Chanel 2.55

Chanel 2.55 - легендарная сумка, производимая Домом моды Chanel. В феврале 1955 года Шанель представила небольшую прямоугольную сумку на длинной цепочке, которая должна была заменить непрактичные ридикюли. Модель назвали 2.55 - согласно дате создания модели(февраль, 1955). Изначально сумка была представлена только в черном цвете, но не прошло и года, как появились разноцветные версии 2.55 из джерси, шелка и крокодиловой кожи.

8. Поклоняйтесь маленьким черным платьям.

Коко впервые представила маленькое черное платье в 1926, и вскоре это стал самый большой подарок всем женщинам мира. Она хотела создать платье, которое будет для дня и для ночи, будет сексуальным и в тоже время универсальным. Если прежде черный считался цветом траура, то благодаря Шанель он стал символом элегантности. Она предложила леди собственную модель классики, и они приняли это с радостью.

9. Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты.

В 1925 Шанель разработала свой первый мягкий жакет, который подчеркивал фигуру и не стеснял движений. Шанель предложила женщинам тонкий шелк, высокие проймы и узкие рукава. Все это сделало форму изящной.

10. Духи важны также как одежда. «У женщины, которая не пользуется духами, нет будущего».

Духи Chanel № 5

«Наносите аромат туда, где вы хотите, чтобы вас поцеловали».

Легенда Chanel № 5 родилась в 1921 году, когда по просьбе Мадемуазель Шанель парфюмер Эрнест Бо создает аромат, ускользающий от привычных определений, идущий вразрез с традиционными кодами. Сдержанность, геометричные формы, чистота линий флакона и упаковки - для того времени желания Коко Шанель были довольно авангардными. Легенда этого уникального аромата окончательно закрепилась в 1952 году, когда Мэрилин Монро, на вопрос одного из журналистов ответила, что на ночь она надевает лишь несколько капель Chanel N°5 и ничего больше.

1922г

Красная помада

В 1924 году Габриэль Шанель выпускает свою первую губную помаду. Она задает тон всему тому, что будет и впредь отличать помаду от Chanel: насыщенность цвета, чувственность движений руки, функциональность упаковки. Создавая сумочку 2.55, Мадемуазель предусмотрительно позаботилась о специальном кармане для помады, чтобы всегда иметь ее под рукой. «Принято считать, что глаза - это зеркало души, почему же не признать, что губы - это проводник сердца?», - говорила она, чтобы подчеркнуть важность губ в выражении эмоций.

: правила женщина в стиле

Коко Шанель не признавала общепринятых стандартов в моде. Ей удалось создать свой, не подверженный капризам времени, стиль. Для дам «немного за сорок», вещи от Коко важны в гардеробе. Днем и вечером они обеспечивают комфорт и удобство своим хозяйкам, делают их элегантными. Модельер всегда проявляла заботу о женщинах. Ее одежда отличается пошивом высочайшего качества и идеальной посадкой по фигуре. Шик идет в ногу с удобством. Это очень ценится дамами в любом возрасте. А если гардероб получиться полностью стилизовать от великой Шанель, то вам точно обеспечена ее «красота в простоте». Давайте поработаем над его составлением!

Отделка и цветовые решения от Шанель

Палитра цветов в этом стиле-нейтральная и спокойная, теплых оттенков мало. Фавориты- черный и белый. Они идут, как по отдельности, так и вместе. Востребованы в костюме оттенки бежевого, персикового, синего тонов. Из яркого, кутюрье всегда любила красный. В наше время уже допускаются послабления в цветовой гамме , не всегда выдерживается консервативная линия. Но взрыва красок нет, глаз радуют бледно-розовый, холодный голубой. Для основных элементов гардероба цветовое решение остается черным.

Прекрасная Франция подарила миру многих, кто покорил высочайшие вершины индустрии моды. Коко Шанель совершила прорыв, стала настоящей сенсацией, известной во всем мире! Для дам, занимающих активную жизненную позицию , идеально подойдет костюмный ансамбль от Шанель. Он воплощение аристократичности и при этом простого удобства, которые так ценила эта фантастическая женщина.

Этому способствовало довольно трудное детство и юность, проведенные в кругу бедной семьи. После ухода великой Габриэль созданный её дом моды возглавил не менее талантливый дизайнер Карл Лагерфельд. Именно он несет в окружающий мир наследные идеи стиля Шанель. В основе лежат пиджак, жакет и юбка - примеры этих элементов гардероба можно посмотреть на фото далее:

Что касается принтов, они в стиле Шанель просты, геометричны и являются нечастыми гостями в образах. Это может быть шахматная клетка, неброский ромбовидный узор, тонкая, едва заметная полоска или естественный рисунок, присутствующий на костюмной шерстяной ткани. Прочие варианты крайне нежелательны, так как вносят дисгармонию в выверенные, строгие и сдержанные луки.

Почему стиль Шанель идеален для женщин 40-50 лет? Потому что все фасоны вещей, силуэты и само настроение от получаемых образов на 100 % отвечает предъявляемым возрастом требованиям. Здесь нет ровным счетом ничего лишнего, исключительно классика с характерной ноткой шика. А достигается нужный эффект за счет приталенных и полуприталенных юбок и платьев длиной строго по колено или чуть ниже. Присутствуют в таком гардеробе и прямые, либо расклешенные от бедра брюки со стрелками. Ну и, разумеется, в гардеробе Chanel никак не обойтись без твидовых костюмов с юбкой-карандашом или моделью прямого силуэта. Изобретение Коко – жакет из аналогичного материала – становится неотъемлемым атрибутом всех опирающихся на классику стилей: элегантного, городского, делового и, разумеется, непосредственно стиля Шанель.

Из верхов актуальны однотонные рубашки, блузки и топы лишенные декора и в характерной цветовой гамме. Одной из излюбленных тем самый великой кутюрье была морская. Так что если в вашем шкафу появится тельняшка для неформальных сетов, это будет вполне в духе Chanel . Носить ее следует строго с классическими брюками, как вариант, дополняя 1-2 нитками белых бус. Все той же любовью к морским мотивам обусловлено традиционное оформление жакетов Шанель достаточно крупными золотыми пуговицами.

Незначительные отступлениях от канонов стилистики возможны в неформальных и вечерних луках. Так, собираясь на романтический ужин, можно надеть топ или блузку с баской к традиционной юбке-карандашу. Особенно выигрышным подобное решение станет для обладательниц фигур «прямоугольник» и «яблоко» с не выраженными бедрами. Кокетливая и вместе с тем достаточно строгая баска добавит объемов в нужной области и сгармонизирует силуэт.

Взглянув на фотографии легендарного французского модельера, женщины, основавшей всемирно известный дом мод Chanel, понимаешь, что сейчас у каждой модницы есть хотя бы один outfit, созданный на основе принципа «роскошная простота» или, как его называла сама Коко, le luxe de la simplicité. Стиль Шанель – это сочетание элегантности и комфорта, черно-белой цветовой гаммы, элементов мужской одежды, множества аксессуаров, которые не обязательно должны быть дорогими.

Стиль Шанель в одежде

Одной главной деталью, которая делает этот стиль особенным, является то, что одежда, присущая ему, и цветовая гамма актуальны по сегодняшний день. на протяжении всей жизни оставалась приверженцем одного и того же стиля, в результате чего ей удалось оказать существенное влияние на европейскую моду прошлого столетия.

Стиль Коко Шанель – это:

• простота и роскошность;
• морская тематика (на создание некоторых предметов одежды модельера вдохновила форма матросов);
• маленькое черное платье, созданное в 1926 году;
• элементы мужской одежды и главное тому подтверждение – женские брюки;
• большое количество аксессуаров, где главное место занимает нить жемчуга.

Визитной карточкой этого изысканного стиля давно стали:

• духи «Шанель №5» (Chanel eau de perfum No. 5);
• украшения из искусственного жемчуга;
• черное платье;
• стеганая сумка «2.55»;
• брюки-клеш;
• твидовый костюм;
• кофта в горизонтальную полоску;
• двухцветные балетки с контрастным носком.

Платье в стиле Шанель

Первое, и самое известное – это ранее упомянутое маленькое черное платье. Его фасон по-прежнему остается неизменным. В такой одежде барышня с любым телосложением выглядит стройнее, а само платье удачно подчеркивает индивидуальность, придавая образу изысканности и женственности. Стилисты в один голос заверяют, что его идеальное дополнение – это нить жемчуга и не важно, натуральный камень или нет. Сама Шанель любила повторять:

«Люди с отменным вкусом выглядят красиво даже в бижутерии. Всем остальным приходится носить золотые украшения».

Твидовое платье в стиле Шанель

Эта модель не покидает вершину fashion-Олимпа. Нет ничего более культового и трендового, чем одежда из твидового материала. Прародителем такого платья стал известный и очень популярный костюм, на создание которого Коко вдохновило знакомство с герцогом Вестминстерским, но это уже другая история. С тех пор, как дом мод Chanel возглавил , твидовая красота преобразилась в сотни раз, стала еще элегантнее и роскошнее.

Пальто в стиле Шанель

Такая верхняя одежда безупречно подчеркнет статус каждой девушки. Она акцентирует внимание на безграничной женственности и дарит комфорт. Основными характеристиками пальто в стиле Коко Шанель являются следующие:

• фасон ниже колена;
• натуральная цветовая гамма (бежевый, серый, черный);
• полуприталенный или прямой силуэт;
• строгость и сдержанность;
• втачные рукава средней длины;
• небольшой воротник или его отсутствие;
• используются такие материалы, как шерсть, лен, твид.

Стиль Шанель всегда удачно подчеркнет вашу привлекательность. Современная мода внесла свои коррективы в такое пальто – она добавила ему нотку oversize, разбавила цветовую палитру, добавив в нее ярких красок, а также не забыла о популярных нынче принтах. Все это воплотилось в коллекции Chanel, которыми каждый сезон любуются миллионы модниц со всего света.

Пиджак в стиле Шанель

Уже более 50 лет его фасон остается неизменным, а его главными составляющими являются:

• приталенный силуэт;
• края, обработанные специальной тесьмой;
• однобортная застежка;
• карманы;
• длина до талии или закрывающая бедра;
• прямой крой, приталенный силуэт;
• отсутствие воротника.

Такая вещь прекрасно комбинируется с нарядом в деловом, вечернем и повседневном стиле. Ее можно надеть и с платьем-футляр, и с брюками-клеш, и с джинсами-skinny. К такому элементу гардероба подойдут классические лодочки, балетки и ботильоны на каблуке-кубике. С ним хорошо будет смотреться небольшая сумка, а серьги, бусы и, если необходимо, броши следует подбирать в стиле 50-х.

Различают следующие виды такого пиджака:

1. Удлиненный прямой без воротника незаменим в деловом look. Его красоту дополнят брюки и юбка в строгом стиле. Эта модель подчеркнет фигуру и поможет выглядеть стильно. На такую красоту особое внимание следует уделить пышным модницам – она стройнит образ.
2. Черно-белая модель всегда смотрится изумительно. От нее веет аристократизмом и высокими манерами. Она придет по вкусу любительницам минимализма: удобный прямой покрой, парочка небольших карманов, крупные пуговицы и больше ничего лишнего.
3. Твидовый жакет в стиле Шанель – культовая вещь, которую впервые мир увидел на показе легендарной Коко в 1954 году. Эта модель значительно отличалась от китчевых образов, предлагаемых на то время . У жакета она убрала воротник и добавила пуговицы золотого цвета.
4. Модель ярких цветов нынче не менее популярна. Она отделана оторочкой из бахромы, которая, как и пуговицы, стилизована под золото. С такой одеждой гармонично смотрятся топы, блузы, сшитые из ткани, которая или темнее, или светлее пиджака на несколько тонов.

Костюм в стиле Шанель

Он соответствует стилю business casual, но, если отойти от строгого классического фасона и взять к вниманию молодежные модели street-casual, то ими переполнены новые коллекции Chanel. Одна из наиболее популярных современных версий этой одежды – «рок-шик», изюминкой которого являются необработанные края жакета.

Традиционный костюм в стиле Шанель – это:

• укороченная модель жакета с однобортной застежкой и без воротника;
• подкладка из натурального шелка яркого цвета;
• прикрывающая колени юбка с зауженным подолом;
• брюки-клеш из натуральных тканей.

Блузы в стиле Шанель не стесняют движений. Они могут быть созданы из шелка, хлопка, шифона и многого другого. Сама дизайнер рекомендовала сочетать в своем образе мужские и женские нотки, например, блузу носить с галстуком. Любой outfit следует дополнять гармонично подобранными украшениями.

Вязаный жакет в стиле Шанель

Отдельно стоит упомянуть элемент гардероба, который, как и любая другая одежда, созданная в этом стиле, выглядит элегантно и женственно. Она сохраняет общий силуэт, при этом свободно облегая фигуру. Fashion-индустрия жакет в стиле Коко Шанель предлагает в двух вариантах: созданный при помощи ажурного узора или плотной вязки. Последний вариант уместен для зимнего сезона.

Украшения в стиле Шанель

Они утонченные, роскошные и в меру сдержанные – не важно, бижутерия это или драгоценные материалы, украшения должны дополнять женский outfit, придавая его обладательнице больше привлекательности и стиля. Ведь элегантный стиль Шанель подразумевает ношение жемчужных нитей, нескольких колец и парочку не менее трендовых браслетов. Именно Габриэлле принадлежит высказывание:

«Украшения – это то, что каждую женщину делает женщиной».

(«little black dress»).

По данным журнала «Forbes» сейчас бренд Chanel находится в совместной собственности Алена и Жерара Вертхаймера, которые являются правнуками раннего (1924) партнера Шанель Пьера Вертхаймера.

История бренда: Эра Коко Шанель

Коко Шанель, урожденная Габриэль Бонер Шанель , появилась на свет в 1883 году в городке Сомюр в центре Франции. С 1985 по 1900 год девочка прожила в приюте, куда ее отдал отец после смерти матери. Затем, до 1902 года Габриэль воспитывалась монахинями, которые и научили ее шить. Впоследствии работала в магазине носочно-чулочных изделий Au Sans Pareil в Мулене.

В годы своей певческой карьеры Габриэль познакомилась с влиятельным французским аристократом Этьеном Бальзаном. Именно он помог Коко открыть свой первый магазин.

• 1909-1920 гг.: Начало деятельности и первое признание

В 1909 году в квартире Этьена Бальзана Габриэль Шанель открыла небольшой магазин, ставший начальным шагом к одной из величайших мировых империй моды. Место встречи самых почтенных представителей французской элиты, охотников за новыми романами, любовницами и мужьями – квартира Бальзана стала идеальным местом для того, чтобы ввести в высшее общество новую моду на одежду, которую изготавливала Шанель в своем небольшом ателье. Тогда первым, что принесло Коко популярность и успех, стали аккуратные шляпки. Они кардинально отличались от тех обильно украшенных перьями моделей, которые высмеивала кутюрье, создавая непринужденные и минималистичные по стилю головные уборы для женщин.

В это же время у Шанель возникли отношения с англичанином Артуром Кейпелом – членом мужского клуба Бальзана. Он увидел в Коко перспективную предпринимательницу, и в 1910 году помог приобрести площадь в доме на улице Камбон в Париже. Однако в этом доме уже располагался магазин одежды, поэтому Шанель не разрешили разместить там ателье по производству платьев. Вскоре на этом месте Коко открыла свой первый магазин, специализировавшийся на продаже шляпок.

В 1913 году открылись бутики Шанель во французских городах Довиле и Биарритце. В обоих магазинах дизайнер представила свою первую коллекцию спортивной одежды для женщин.

Коко просто ненавидела стиль тех дам, которые приезжали в курортные города и наряжались в нелепые и неудобные по ее мнению вещи. Поэтому конструкции предметов гардероба от Chanel отличались простотой и были лишены чрезмерной роскоши.

Во время Второй Мировой Войны открылся еще один магазин Chanel на Рю Камбонь в Париже. Он располагался прямо перед отелем Ritz. Там продавались фланелевые , прямые , жакеты, длинные свитера из джерси и кофточки в .

Ткань джерси Коко покупала, в первую очередь, из-за ее дешевизны, ведь в первые годы своей дизайнерской карьеры финансовое положение модистки было крайне нестабильным. Однако мягкий материал, использовавшийся в основном для пошива подкладки одежды, отлично подходил для простых фасонов Chanel.

В 1915 году слава Chanel разнеслась по всей Франции. Ее одежда благодаря своей лаконичности и практичности стала невероятно популярна у женщин. В 1915 и 1917 годах журнал отметил, что имя Chanel было в шоппинг-списке каждой представительницы прекрасного пола. Бутик дизайнера на Рю Камбон в то время предлагал дамам простые повседневные ансамбли « + » и черные вечерние платья, расшитые или декорированные тюлем.

К 1920-м годам Шанель уже завоевала репутацию на редкость придирчивого и бескомпромиссного кутюрье. Следуя тенденциям своего времени, она разработала дизайн платья, расшитого бисером. Также предложенный ею ансамбль из двух или трех предметов стал образцом женского стиля и является им до сих пор. Его представляли как «форму на вторую половину дня и вечер» еще в 1915 году.

• Chanel №5: создание аромата-легенды

В 1921 году Коко Шанель представила первый женский парфюм – духи Chanel №5. История создания этого парфюма тесно связана с отношениями Коко и Великим русским князем Дмитрием Павловичем Романовым.

Шанель и князь познакомились в Биарритце в 1920 году и весь следующий год провели вместе. Именно тогда Дмитрий Павлович представил свою пассию парфюмеру семьи Романовых – Эрнесту Бо, который по просьбе модистки помог ей в создании собственного парфюма. По задумке Коко аромат должен был целиком и полностью олицетворять запах женщины. Кроме того, она захотела, чтобы в композицию входило большее количество различных эссенций, а не одна или две, как в парфюмах тех времен.

Эрнест Бо много месяцев трудился над духами, смешивая множество компонентов. На одной из встреч с Коко он показал ей несколько вариантов созданных им ароматов. Шанель выбрала пятый по счету флакон, и, кроме того, любимой цифрой Шанель также была 5. Дизайнер решила остановиться на этой смеси эссенций и назвала свои первые духи Chanel №5.

Композиция аромата состояла из 80 ингредиентов, включая иланг-иланг с Коморских островов, цветок апельсинового дерева, жасмин с полей Грасса, майскую розу, сандаловое дерево, бурбонский ветивер и альдегиды – искусственные компоненты, концентрация которых в духах Chanel была рекордной для тех лет. Согласно легенде, при создании аромата, Бо нечаянно превысил дозу альдегидов в аромате, но именно поэтому запах так понравился Шанель. И кутюрье не ошиблась в выборе, ведь парфюм стал хитом. Кроме того, Chanel №5 и по сей день являются нестареющей классикой, эталоном элегантности и одним из изысканнейших женских ароматов по мнению парфюмеров.

Туалетные духи Chanel №5 на основе оригинальных были созданы в 1986 году парфюмером Модного Дома Жаком Польжем.

• Середина и конец 1920-х годов

Основатель успешных французских универмагов Galeries Lafayette познакомил Коко Шанель с ее будущим компаньоном Пьером Вертхаймером. Сам Бадер уже являлся деловым партнером Шанель и владел 20% парфюмерного лейбла Chanel. Вертхаймер стал обладателем 70% предприятия, в то время как сама Коко сохранила скромные 10%.

Коко была вынуждена вести свой модный бизнес отдельно от парфюмерного.

В 1924 году Шанель представила свою первую линию украшений, состоявшую из двух пар жемчужных сережек: черных и белых. В дополнение к ее успеху в области одежды Haute Couture Коко расширила бизнес и сделала бренд более разнообразным, а собственную легенду более обширной и многогранной.

В 1925 году под брендом Chanel представлен женский , в 1926 году – маленькое черное платье и твид, вдохновленный поездками в Шотландию. Вскоре Шанель открыла собственный около Лувра.

Вследствие успеха парфюмерной линии Chanel, Коко все чаще была недовольна тем, что имеет лишь 10 процентов прибыли от духов собственной марки. На этой почве ее отношения с партнерами значительно испортились.

В попытках увеличить свой процент прибыли Шанель наняла адвоката для пересмотра условий партнерства с Вертхаймером , однако данный процесс в конечном счете ни к чему не привел.

• Chanel в 1930-1950-е гг.

В 1932 году состоялась премьера выставки украшений Chanel, посвященной алмазам. Некоторые из тех колье, что были презентованы на ней, вновь предстали перед публикой в 1993 году. Среди них известные ожерелья «Комета» и «Фонтан».

С наступлением 30-х годов вечерние платья от Chanel приобрели более женственный стиль и стали удлиненными. Платья из летних коллекций отличались яркими контрастными расцветками, а в качестве декора кутюрье использовала хрусталь и серебряные ремешки. В 1937 году Шанель впервые разработала линию одежды для миниатюрных женщин.

В 1940 году, когда Франция попала под контроль нацистской Германии, партнер Шанель Пьер Вертхаймер бежал с семьей в США. Это позволило Коко взять под свой полный контроль выпуск парфюмерии марки. В это время с кутюрье произошел знаменитый скандал, вызванный ее связью с нацистским офицером Гансом Гюнтером фон Динкледжем. Шанель обвинили в пособничестве нацистам, и сразу после освобождения Франции взяли под арест. Важную роль в освобождении Коко из-под стражи сыграл Уинстон Черчилль. Однако эти события наложили тяжелый отпечаток на личность и репутацию дизайнера, что вынудило Шанель по окончании Второй Мировой Войны бежать в Швейцарию.

После войны Пьер Вертхаймер вернулся в Париж и, естественно, был намерен вновь контролировать холдинги, принадлежащие его семье. Назло ему, Коко Шанель создала собственную коллекцию духов и запустила их в продажу. Вертхаймер решил урегулировать конфликт без юридических разбирательств. Он договорился с Коко, выплатив ей 400 тысяч долларов, 2 процента роялти и дав ограниченные права на продажу ее собственного парфюма в Швейцарии. Заключив соглашение, Шанель перестала создавать духи и продала партнеру полное право на их производство под именем Chanel, за что стала получать от Вертхаймера ежемесячную стипендию. На эту стипендию Коко и ее немецкий кавалер могли содержать себя.

• Возвращение Шанель: 1950-1970-е годы

Возвращение Шанель в Париж состоялось в 1953 году. Тогда модным балом уже правил и его женственный . Коко пришлось признать, что мода и модный рынок изменились, и она должна подстроиться под эту эволюцию. Шанель необходимо было вернуться на большую сцену и напомнить о себе в таких сферах, как Haute Couture, Pret-a-Porter, украшения и парфюмерия.

Кутюрье проглотила свою гордость и обратилась за помощью к старому партнеру Пьеру Вертхаймеру, который мог оказать юридическую и финансовую поддержку самой Коко и ее бренду. Он же в это время был занят тем, что пытался получить все права на выпуск продукции под именем Chanel. Однако, решив возобновить сотрудничество с Шанель, Вертхаймер не прогадал. Возродившийся союз вновь окупился целым списком благ: лейбл вернул себе звание одного из престижнейших на модном рынке, безоговорочный стиль Chanel был принят на «ура».

Помимо этого, в 1953 году Коко сотрудничала с Робертом Гуссенсом — известным ювелиром того времени, разработавшим эксплозивную линию украшений, отражающих знаковый стиль Chanel. Также был возобновлен выпуск фирменных твидовых костюмов, состоящих из жакета и , украшенных нитями черного и белого жемчуга.

В феврале 1955 года были представлены стеганые кожаные сумки Chanel на металлических цепочках золотого или серебряного цвета. Дата их выпуска — 2/55 — и стала внутренним названием линии, ставшей легендарной. Как и твидовые костюмы марки, эти сумки до сих пор не вышли из моды.

На протяжении пятидесятых годов ХХ века великолепный вкус Коко Шанель продолжал прокладывать ей дорогу к успеху и всемирному признанию на модном поприще. Еще одним прорывом стал первый мужской аромат Chanel — Pour Monsieur. Он также выпускался под названием «A Gentleman’s Cologne» («Аромат Джентльмена») и стал номером один среди всех мужских ароматов.

Весенняя коллекция Chanel 1957 года получила «модный Оскар» Fashion Awards в Далласе. Тем временем Вертхаймер купил у Бадера его 20% акций на парфюмерию Chanel, повысив общую долю своей семьи до 90%. В 1965 году управлять этой долей начал сын Пьера Вертхаймера — Жак.

• Смерть легенды: Chanel после Коко

10 января 1971 года Габриэль Коко Шанель скончалась в возрасте 87 лет. До самой своей смерти она продолжала разрабатывать коллекции собственной марки и сотрудничать с другими компаниями. Например, с 1966 по 1969 год кутюрье конструировала униформу для стюардесс одной их самых роскошных и престижных греческих авиакомпаний — Olympic Airways. До Шанель такой чести удостаивался только .

После смерти Коко руководителями компании Chanel были назначены Ивонн Дудэль, Жан Кезубон и Филипп Гибурж. Через некоторое время весь Модный Дом был куплен Жаком Вертхаймером. Однако критики заявляли, что за все время руководства лейблом тот никогда не уделял ему достаточно внимания, так как был больше увлечен коневодством.

В 1978 году маркой Chanel была выпущена туалетная вода Cristalle, созданная еще при жизни Коко. Этот же год ознаменовался запуском линии готовой одежды и распространением аксессуаров Chanel по всему миру.

Chanel под началом Карла Лагерфельда

В 1980-х годах по всему миру было открыто более 40 фирменных бутиков марки. К концу десятилетия в этих бутиках продавались такие предметы роскоши, как духи стоимостью 200 долларов за унцию, балетки за 225 долларов, платья за 11 тысяч долларов и кожаные сумки за 2 тысячи долларов. Права на парфюм Chanel принадлежали только самому бренду и не делились на других дистрибьюторов.

В 1983 году на должность главного дизайнера Модного Дома Chanel был назначен немецкий дизайнер . Он стал ответственным за конструирование всех коллекций, другие же дизайнеры занимались сохранением классического стиля Дома и поддержанием его легенды. Лагерфельд модифицировал стиль бренда, уйдя от старых линий Chanel к новым коротким штрихам и захватывающему дизайну.

Выпуск в 1984 году нового аромата Coco от Chanel, названного в честь основательницы Модного Дома, поддержал успех бренда на парфюмерном рынке. Маркетологи Chanel утверждают:

«Мы выпускаем новые ароматы раз в 10 лет, а не в три минуты, как это делают другие производители. Мы не вводим покупателей в заблуждение и не путаем их, ставя перед выбором. Они знают, чего ожидать от Chanel. Именно поэтому они возвращаются к нам снова и снова, в любом возрасте».

В 1987 году Дом Chanel представил первые «Premiere».

В конце десятилетия офисы компании переехали в Нью-Йорк.

• 1990-е годы

В 90-х годах компания стала лидером в области выпуска ароматов и в области маркетинга. Огромные инвестиции позволили значительно увеличить доход. Успех принес семье Вертхаймера около 5 миллиардов долларов прибыли. Линейки продукции марки, такие как часы (стоимость которых составляла в среднем 7 тысяч долларов за экземпляр), высококачественная обувь, украшения, косметика и были значительно расширены.

В 1996 году был выпущен женский аромат Chanel Allure, в результате успеха которого в 1998 году бренд презентовал мужскую его версию — Allure Homme. Еще больший успех ждал компанию после покупки Eres — лейбла купальников и пляжной моды. В 1999 году была запущена линия по уходу за кожей Chanel , а затем представлена первая одежды. В этом же году по лицензионному договору с компанией Luxottica марка представила линию и оправ Chanel.

• Chanel с 2000-х годов и до наших дней

В эти годы председателем компании Chanel был Ален Вертхаймер. Исполнительным директором и президентом Модного Дома являлась Франсуаза Монтеней.

В 2000 году в продажу были запущены первые от Chanel — J12.

В 2001 году бренд презентовал небольшую линию мужской одежды, ставшей частью одного из показов и продававшейся во флагманских бутиках марки.

В 2002 году был выпущен аромат Chance. Дом Chanel также основал компанию Pataffection, включавшую в себя пять разнонаправленных ателье:

• Desrue, производящее украшения;
• Lemarie, работающее с перьями и камелиями;
• Lesage, занимавшееся вышивкой;
• Massaro, обувное ателье;
• Michel, изготавливающее дамские шляпы.

Коллекции Pret-a-Porter разрабатывались главным дизайнером Дома — Карлом Лагерфельдом. Они традиционно презентуются каждый декабрь.

В 2002 году Chanel продолжал увеличивать свои продажи в США. Так, к декабрю на территории Соединенных Штатов действовало уже 25 бутиков бренда. В этом же году был распространен слух о возможном слиянии Chanel и одного из крупнейших производителей предметов роскоши — . Эти данные породили немало тревог, ведь подобное слияние могло породить крупнейшего холдинг — соперника известнейшему . Возможно, именно поэтому слиянию так и не суждено было состояться.

Чтобы удовлетворить пожелания более молодых покупателей, в 2003 году Chanel презентует аромат Coco Mademoiselle и линию молодежной одежды B-C Wear. В этом же году направление Chanel Haute Couture испытывает такой прилив популярности, что марка открывает второй бутик на улице Камбон в Париже. Желая присутствовать на азиатском рынке, Chanel открывает бутик площадью в 2400 квадратных метров в Гонконге, а также строит бутик стоимостью в 50 миллионов долларов в Японии, в районе Ginza (Токио).

Влияние на мировую моду

Коко Шанель совершила революцию в мире моды, предложив на смену традиционным корсетам свободные костюмы и длинные прямые платья. В женскую одежду кутюрье внесла много элементов мужской классической моды. Ее простые линии привели к популярности мальчишеского сложения женского тела, отказу от и излишней роскоши в костюме. Одежда от Коко Шанель также дала женщинам больше комфорта в повседневной жизни, позволив сделать ее более активной.

Коко сделала модной ткань джерси, а ее фирменные твидовые костюмы стали символом моды 20-х и вечной классикой в женском гардеробе.

Одними из знаковых предметов роскоши от Chanel также являются стеганые сумки на длинных цепочках, квадратные куртки и жемчужные ожерелья.

Логотип Chanel и подделки

Фирменный знак Chanel представляет собой две переплетенные друг с другом буквы «С», одна из которых изображена в оригинальном виде, а другая представляет собой ее зеркальное отражение. Данный логотип впервые был представлен в 1925 году на бутылочке аромата Chanel №5. Многие считают, что прообразом его послужил символ удачи, изображенный Врубелем. По другой версии две буквы «С» — это инициалы Coco Chanel.

В настоящее время компания борется с незаконным использованием своего логотипа на контрафактной продукции. Как утверждают представители Chanel, наибольшее количество поддельных сумочек производится в Китае и Вьетнаме. С 1990 года все подлинные сумки Chanel сериализуются.

Магазины Chanel в мире

На сегодняшний день в мире работают около 310 фирменных бутиков марки Chanel: 94 из них находятся в Азии, 70 расположены в Европе, 10 — на Ближнем Востоке, 128 — в Северной Америке, 2 — в Южной Америке, 6 — в Океании.

Магазины Chanel могут располагаться в престижных районах и торговых центрах, отделах крупных универмагов, зданиях аэропортов.

Официальный сайт: www.chanel.com

Габриэль (Коко) Шанель – всемирно известный французский модельер, которая произвела настоящую революцию в мире женской моды. Многие считали ее странной, кто-то откровенно побаивался, но несмотря на это она не отступила и создала наряды, которые по сей день не теряют своей актуальности.

Сегодня имя Шанель является скорее нарицательным, синонимом элегантности и женственности, простоты и удобства в одежде. А в чем заключается знаменитый стиль от Коко Шанель будет рассказано в этой статье.

Основные элементы стиля Коко Шанель

Для того чтобы одеваться в стиле Коко Шанель , совсем не обязательно приобретать себе дорогие наряды этого модного дома. Главное, чтобы одежда была качественной и делала образ изысканным и женственным.

Сама Шанель считала, что чем дороже наряд, тем безвкуснее он выглядит. Модельер творила для обычных женщин, поэтому сейчас каждая представительница прекрасного пола может одеваться в этом стиле.

Основные черты, присущие стилю Коко Шанель:

• сочетание простоты и роскоши;
• естественность;
• удобство;
• высокое качество ткани;
• базовые цвета черный, белый, бежевый, темно-синий.; для вечерних нарядов актуально использование красных оттенков;
• морская тематика;
• элементы мужской одежды;
• обязательное использование аксессуаров, главным образом, жемчуга.

Одежда в стиле Коко Шанель

1. Маленькое черное платье

Наверное, это самая известная вещь, придуманная неподражаемой Коко Шанель. Она сумела превратить простую одежду, используемую только для траурных событий, в наряд, который можно надеть по любому случаю.

Платье в стиле Коко Шанель подойдет женщинам любого возраста и телосложения, сделает фигуру стройнее, а образ элегантнее и женственнее. Такой наряд можно надеть как в офис, так и на светское мероприятие. Главное, подобрать соответствующие аксессуары.

1. Укороченные брюки

Еще одно революционное нововведение от знаменитого дизайнера – брюки. До нее никто из женщин не решался так явно использовать в гардеробе мужские вещи. Но Коко Шанель ценила в одежде удобство и комфорт, а брюки, как нельзя лучше, отвечают этим требованиям.

Сама модельер предпочитала укороченные узкие брюки, которые прекрасно сочетаются с классическими свитерами. А для выхода в свет можно надеть широкие модели, открывающие щиколотки;

1. Юбка-карандаш

Коко Шанель была убеждена, что колени являются самой непривлекательной частью тела любой женщины, поэтому их непременно следует скрывать под юбкой. Ей была придумана модель юбки-карандаш длиной миди. Такой фасон прекрасно подчеркивает тонкую талию, мягкий изгиб бедер и изящные лодыжки, закрывая при этом колени;

1. Твидовый пиджак

Появлению пиджака в женском гардеробе прекрасный пол также обязан французскому дизайнеру. Жакет в стиле Коко Шанель непременно выполнен из твида, а подкладка – из нежного шелка.

Отличительными чертами пиджака являются узкие рукава длиной три четверти, наличие карманов и отсутствие воротника. Приталенный силуэт придаст изящности фигуре, а мягкая ткань обеспечит легкость движений. Такой пиджак отлично сочетается с любым нарядом: повседневными джинсами, деловыми юбками или вечерними платьями;

1. Тельняшка

Однажды, отправившись на отдых, модельер пролила на свою одежду шампанское и, не найдя подходящей замены наряду, облачилась в тельняшку, любезно предоставленную одним из моряков.

Полученный образ настолько пришелся по душе Шанель, что она стала носить полосатые кофты и в повседневной жизни. Впоследствии ей была создана целая «морская» коллекция одежды, которая снискала немало поклонников.

Обувь в стиле Коко

Женские туфли всегда должны иметь аккуратный и ухоженный вид. Ставя в приоритет перед модными веяниями удобство и комфорт, Шанель придумала лакированные белые туфли с черным носком и невысоким устойчивым каблуком. Такая модель женской обуви прекрасно подходит под любой наряд, а сочетание двух цветов делает ножку изящной и миниатюрной.

Как на фото ниже:

Сумочка в стиле

Устав от ношения традиционных клатчей, Коко нашла, как всегда, гениальный выход из положения: создала маленькую сумочку на длинной цепочке. Модель прямоугольной формы выглядит очень элегантно, а ручка через плечо оставляет руки свободными и не доставляет никакого дискомфорта при движении.

Украшения в стиле

Коко Шанель очень любила украшения и носила их постоянно. При этом дизайнер считала, что украшения не обязательно должны быть дорогими, главное, чтобы они нравились их обладательнице.

Благодаря Коко в моду вошла бижутерия, которую могли позволить себе все женщины независимо от их материального положения. Стиль Коко Шанель предполагает обязательное ношение жемчуга, нескольких колец и браслетов, а также брошей с любимы цветком дизайнера – камелией.

Духи от Коко Шанель

Шанель считала духи столь же обязательным атрибутом дамского гардероба, как платье или туфли. Тонкий аромат должен сопровождать женщину повсюду. «Духи которые пахнут как сама женщина» – так модельер назвала легендарные «Шанель № 5». Изысканный запах с оттенком ландыша, станет отличным завершением загадочного и элегантного образа в стиле Коко Шанель.