Светлане Сургановой исполняется 50 - как она говорит, "полтинничек". Уже 15 лет она поет в созданной ею группе "Сурганова и оркестр", но многие из нас до сих пор помнят ее как "скрипку из "Ночных Снайперов". В конце 2002 года Светлана ушла оттуда, и единственным лидером группы осталась Диана Арбенина. Разрыв был драматичным - девушек до сих пор расспрашивают о том, что тогда между ними произошло. Но 4 ноября на концерте в "Олимпийском" в честь 25-летия "Снайперов" поклонникам сделали подарок: впервые за эти годы Сурганова и Арбенина выступили вместе. Мы встретились со Светланой на следующий день. "Мне кажется, вчера у меня началась новая жизнь, - сказала она. - На качественно другом уровне".

"Динкины песни - это и для меня родные песни"

- Вчера примерно в это же время вы с Дианой Арбениной впервые за долгое время выступали вместе. Как ощущения?

Отличные. Как будто не было этих 15 лет. Мне очень понравилось само шоу, сценография, звук. Очень достойно, на европейском - если не сказать на мировом - уровне.

Диана рассказывала, что, когда она позвонила вам пригласить выступить на концерте, вы ответили на звонок так, как будто ждали его. Как это было?

Мы были на гастролях, уже уходили с площадки. Поклонники, цветы-автографы. Динка звонит, предлагает, я не все слышу - связь не очень хорошая, шум… Я вообще не люблю телефонные разговоры, телефонная речь мне всегда кажется невнятной. Предпочитаю sms-ки: всегда можно прочитать и не ошибиться. Или встречу лицо в лицо и глаза в глаза.

Возвращаясь к Динке - я была готова, потому что мне кто-то успел заблаговременно сказать: "Наверное, тебе Диана позвонит с предложением". У нас разведка работает хорошо. И действительно, она попросила меня принять участие в юбилейном концерте "Ночных Снайперов". Отказать я, конечно, не могла. Ради этого выступления нам (группе "Сурганова и Оркестр") пришлось отменить несколько гастрольных концертов в Германии и Чехии, но я не жалею. Это знаковое событие.

- Вы исполнили вместе две песни: "Кошка московская" и "Солнце". Почему их?

Это надо спроситьДиану. Она сказала мне, что мы будем играть, за недельку-полторы до концерта. У нас даже репетиция была одна - за полтора часа до начала шоу. Потому что у обеих очень насыщенный гастрольный график, и нам так и не удалось пересечься, найти общее время, общую страну и общий город. Но Динкины песни - это и для меня родные песни. Неважно, сколько прошло времени, - я с тем же удовольствием их исполняю.

" YouTube/SurganovaOfficial"

- Вы сказали Диане: "Ты только живи, ты, пожалуйста, пиши, и знай: я всегда где-то рядом..."

- "Люби" еще я сказала. Потому что Динка без любви - это нонсенс. Это порох для ее песен, это ее движущая сила. Не будет любви - не будет песен. Поэтому я сказала: "Живи, пиши, люби".

- А вам нравится то, что она сейчас пишет?

Мне нравятся отдельные (на этой фразе Светлана снимает жакет)... Ой, я что, раздеваюсь, да? Вот видите, как взволновал меня вопрос! Сразу побежала раздеваться. Из последнего - трек, с которого начался концерт (речь о композиции "Если не слабо", на концерте состоялась ее премьера) : он очень мощный и по тексту, и по эмоциям. И, конечно, Динке всегда удается лирика - она просто на разрыв сердца. Сразу хочется ее сберечь, приобнять… Она такая хрупкая даже в своем драйве. Я волнуюсь за нее всегда, как за близкого родственника.

Диана недавно сказала, что не была ни на одном вашем концерте и добавила: "Пользуясь случаем - может, она как-нибудь на концерт пригласит?" Пригласите?

Да, я просто хочу сейчас дать ей отдышаться, а потом приглашу. И если вдруг 1 декабря Диана будет в Москве и сможет посетить "Крокус Сити Холл", я, конечно, буду очень рада. У нас в этот день свой юбилейный концерт: отмечаем 15 лет группе "Сурганова и Оркестр" и мой полтинничек.

- "Посетить" - значит выйти на сцену и спеть?

У меня, конечно, в планах предложить ей исполнить несколько песен, которые были в репертуаре "Ночных снайперов", а потом перешли в репертуар группы "Сурганова и оркестр": "Милая девочка", "Корабли", "Весна". Безусловно, это стало бы украшением вечера.

Вообще,мне кажется, это было бы классной традицией - иногда давать концерт тех "старых" "Ночных Снайперов". Либо раз в пятилетку, либо раз в год радовать тех поклонников, которые помнят тот состав и то время, а их, судя по "Олимпийскому", огромное количество.

"Галкин сказал: "Я с Аллой переговорю"

- Про вашу свежую песню "Фурия". Видела на YouTube комментарий: "Продать Лолите и забыть..."

" YouTube/StarPro"

Ой, какой классный комментарий! Браво, я это запомню! Это прямо респект, поставьте от меня лайки и напишите, что Сурганова в восторге.

- Абсолютно нетипичная для вас песня. Что это было?

Не пневмония. Помните, все боялись атипичной пневмонии? Атипичная песня. Руководство поставило передо мной задачу: "Напиши. Радийную. Песню! Радиохит!" ("руководством" Светлана называет директора группы Елену Жукову, которая во время интервью сидит рядом). Ну ладно, попробую. Покрутила, повертела. Влетела в голову строчка: "Неуправляемый, непредсказуемый, в тебе темперамент вулкана Везувия…" Я начала раскручивать, получилась песенка. Ни на одно радио ее не взяли - она оказалась антирадийным треком. Только после клипа ее подразобрали, но не настолько, насколько мы рассчитывали. Так что будем пробовать еще попасть в топы "Русского радио"! Хотя надо ли - я не уверена.

- То есть у вас и была цель сделать "а-ля Лолита"?

Ну да. Или Меладзе.

В бэкстейдже клипа вы говорите, что фурия - это "харизматичная, брутальная тетка, которая знает, что она хочет в этой жизни". Это про вас?

Я не одна такая здесь! Это собирательный образ. Ну, если б я не была харизматичной, то, наверное, не собирала бы залы. А вот "брутальная" - вряд ли. Я могу поиграть в брутальность, а так я мягкая и пушистая. А в клипе я в образе, с красной помадой. Мы очень повеселились, пока его снимали. Уже думаю - что бы еще такое "радийное" сделать?

- А как насчет идеи спеть дуэтом с той же Лолитой?

Ну, Максиму Галкину, к примеру, понравилась эта песня. Когда нас отвергли все "попсовые" радиостанции, я решила предложить ее Максиму - как раз накануне мы вместе участвовали в записи одной телепрограммы... Отправили ему "Фурию", и он ответил чуть ли не в этот же вечер: "Я подумаю, с Аллой переговорю, нужно песню "примерить"... Но эта история зависла в воздухе, что при их занятости понятно. Неважно - мне было очень приятно уже то, что Максим откликнулся.

- А почему Галкину - вы дружите?

Мы виделись пару раз и знаем о существовании друг друга, не более. Но когда песенка формировалась, я представляла, как они с Аллой ее исполняют. Помните, они дуэтом пели "Будь моим зайчиком"? То есть они же меня и вдохновили.

- Вы сами часто исполняете чужие песни. Почему?

Вы же замечали: когда песня спета одним исполнителем - вы открываете одни смыслы, когда другим - другие. Ведь все слова уже сказаны, все ноты уже спеты. Наша задача - находить подуровни. Я пою только то, что для меня органично. И когда я исполняю песню, она моя, даже если не мной написана. Я ее пропускаю через себя, иначе нет смысла.

"Не надо лезть в кухню"

- Еще про чужие песни - у вас есть сборник "Песни военных лет". Какая из них любимая?

Военные песни - это мощный параграф или даже целая глава в моем воспитании. У меня ведь мама и бабушка - блокадницы, и я Петербург до сих пор называю Ленинградом. Я, конечно, очень люблю песню Булата Окуджавы "Десятый батальон" Каждый раз она меня до слез пробивает. Кстати, нас после ее исполнения пригласили выступить на ежегодном вечере памяти Булата Шалвовича 25 ноября в концертном зале Чайковского.

- Что будете петь?

Думаю, как раз "Десятый батальон" и вот это: "Все дело в том, что в дилижансе, все дело в том, что в дилижансе…" Я очень люблю эту песню.

(В этот момент директор группы Елена Жукова сообщает: "Пользуясь случаем, хочу сказать, что главный режиссер этого вечера держит до сих пор песню "По ночной дороге" и говорит, что отдаст ее только Сургановой"). Ужас! Это ж совсем скоро. Я очень долго учу песни. У меня плохая память, мозг поврежден шестью наркозами (в 27 лет у Светланы обнаружили онкологию, она пережила несколько операций). Я не помню ни лиц, ни имен, ни дат, ни текстов… Это большая проблема. Как могу, тренирую.

- А петь по бумажке - это неправильно?

Неудобно по бумажке: это отдельный стресс, путаются строчки, не дай бог куда-нибудь перескочить взглядом. Все надо в голове держать.

Много лет хочу поблагодарить вас за песню "Апрельская". Она как-то очень точно описывает все, что я чувствую каждую весну. Расскажите, как она была написана?

Не расскажу. Это очень личное. Но это было очень мощно.

- А про какую-нибудь другую?

Не надо этого делать. И никогда ни у кого этого не спрашивайте. Ладно, я не буду за других - это сейчас было с моей стороны некорректно, но меня лучше о таком не спрашивать. Есть такая притча: мальчика, который умел летать, просили рассказать, как он это делает. Он устал от вопросов, взял и рассказал. И после этого перестал летать. Написание песни - это таинство. Это разговор с богом. Не надо лезть в кухню - может быть, вас даже это разочарует.

- Вы часто пишете песни?

Нет. Могла бы чаще. Это слабодушие, леность. Потому что песня - это энергозатратное производство. Я по-хорошему завидую людям, которые могут не расточать эту энергию на что-то постороннее, а сидеть и писать. Но когда рождается песня, чувствуешь себя очень счастливой. Это, как ребенок, - что-то абсолютно твое.

"Уважаю труд. Не люблю ленивых"

Вы говорили, что себе 18-летней сказали бы: "Прекращай есть булку". А на вопрос, какой вы видите себя через десять лет, сразу ответили: "Стройной". Вам так важен вес?

Мне кажется, что человек должен быть стройным. Особенно мужчины. Женщинам я делаю поблажки, потому что они дают жизнь. А мужчина должен быть в стройном, упругом теле, как хороший воин, который всегда готов защитить, взять на руки. Он должен быть для женщины не только опорой, но и дополнительным украшением. Я, конечно, не беру в расчет какие-то серьезные проблемы со здоровьем, говорю о людях, которые просто себя распустили. Люди находят оправдания любой лени. А я уважаю труд. Не люблю ленивых.

- То есть бодипозитивизм - это не ваша история?

А в чем он заключается, помимо оправдания тучных людей? (PR -директор Светланы Григорий Юлкин: "Это не про тело, а про голову. Многие полные люди считают, что недостойны любви, недостойны заниматься сексом…") Нет, это глупости. Конечно, если ты сейчас в таком теле, ты достоин любви. Причем чем больше ты будешь это делать - в буквальном смысле, любить, - тем быстрее ты скинешь лишние килограммы. Я просто призываю к здоровой критике. Хотя вот есть у нас в группе музыкант Валерка Тхай - душа коллектива, я его уважаю и очень люблю… Но толстый и не хочет худеть! И прямо уплетает гамбургеры... Как мне нравится Майя Плисецкая, которая на все вопросы о своей диете отвечала: "Не жрать".

- Феминитивы вы тоже не любите?

А что это такое?

- Слова женского рода, обозначающие род деятельности. Например, есть "музыкант"…

И есть "музыкантша"? Ужас. Даже "поэт" и "поэтесса" коробит.

- Хирургесса.

О! Поэтесса-хирургесса. Нет, как-то немузыкально получается… Когда ты добавляешь какой-то слог, вся музыка языка меняется.

Сторонницы говорят, что есть, например, "уборщица", но нет "президентка". То есть когда речь о непрестижной и малооплачиваемой профессии, феминитив нам привычен, а когда о престижной - нет. Так язык становится средством угнетения женщин.

Да хорошо бы женщины только так угнетались. Этими мужскими окончаниями. Бог с ними, это не самое большое зло.

- У вас хоть раз в жизни был период, когда вы занимались чем-то нелюбимым?

Да я даже посуду люблю мыть. Я же была посудомойщицей в ресторане, в 97 году. Еще я когда-то занималась прививками манту в Магадане. Надо было составлять списки - кто привит, кто нет, и бегать из одного учреждения в другое. А там очень холодно, –50 °C. Вот это мне не понравилось. А так бог миловал: я в основном занимаюсь тем, что люблю. Готовить не очень люблю - жалко на это времени. Но мне это редко приходится делать, пока есть кому.

- А кризис среднего возраста у вас когда-нибудь был?

А это что такое?

Когда человек понимает, что большая часть жизни уже прошла. Многие начинают задавать себе вопросы - так ли они живут, тем ли они занимаются…

Может, кому-то полезно задавать себе вопросы. Я не задаю. Я просто делаю. Я просто иду. У меня есть свой путь, и я его чувствую.

Беседовала Бэлла Волкова

Воссоединения Дианы Арбениной и Светланы Сургановой ждали, без сомнения, с замиранием сердца большинство из поклонников «Ночных Снайперов», заполнивших до отказа огромный спорткомплекс на юбилейном концерте группы по случаю пройденной «первой четверти» творческого пути, т.е. 25 лет.

Четверть, как известно, категория школьная. Стало быть, выражаясь школьной терминологией, музыкант, поэт и певица Арбенина намекала, видимо, как минимум на две вещи. Первая: век живи - веки учись. А вторая: значит, будут еще три четверти? По банальным физиологическим причинам вряд ли мы так же бурно отметим 100-летие «Ночных снайперов», но до 50-летия группы реактивная Диана дотянуть обещала. Тем более что для рокеров такая круглая дата в творчестве - вещь уже практически обыденная. Так что сейчас, выходит, середина и самый разгар пути.

И на этой переломной середине пути боль тысяч поклонников, до сих пор льющих слезы по утраченной 15 лет назад «классической» конструкции «Снайперов» в виде тандема Арбениной и Сургановой, наконец была слегка подлечена целительным бальзамом, хотя и в гомеопатической дозе. Бальзам назывался «Солнце» - трек с альбома 1999 года «Детский лепет», когда «Снайперы» только готовились к перевоплощению в громкую гитарно-барабанно-синтезаторную рок-банду, еще не сокрушили все хит-парады страны «31-й весной», а очень нежными девичьими голосами и меланхоличными акустическими переливами гитары и скрипки созерцали мир вокруг себя и свое в нем место.

Почти тенью отца Гамлета за полупрозрачным занавесом замаячила фигура со скрипкой. Намекая на таинство происходящего, Диана крадучей походкой, будто кошка, стала медленно двигаться с авансцены к кулисе, но на первых же скрипочных аккордах, изданных «тенью», все всё поняли - зал взорвался выстраданным воплем. И, так же крадучись, из кулисы появилась Светлана Сурганова. Салют из конфетти с настоящими залпами фейерверка подчеркнул торжественность и особенность момента. Женщины медленно, словно принюхиваясь, приближались друг к другу, пока «Солнце» восходило над залом в своем музыкальном сиянии.

А дальше случился музыкантский шабаш, несмотря на всю первозданную акустику, наполненный необузданной энергетикой и страстью. Закончилось все братанием (к сожалению, это понятие не имеет в патриархальном русском языке производного и от слова «сестра») на сцене, и объятия былых музыкальных (и только ли музыкальных?) соратниц вновь сорвали крышу почти 20 тысячам зрителей. Сущие обнимашки года! Что-то похожее на то, как Билан и Лазарев пели друг другу «Прости меня», но не так слюняво…

«Ты только пой, пиши и знай, что я всегда где-то рядом», - чувственно напутствовала былую подругу Сурганова и растворилась так же быстро, как и материализовалась. Ностальгические сантименты оказались строго дозированы хозяйкой вечера. И это вторая сторона ее девичьей трепетной натуры - брутальность. Жесткая, прямолинейная, конкретная. Неча, мол, сопли размазывать.

Позже г-жа Арбенина усилила впечатление признанием: «Мы встретились (с Сургановой) прямо на сцене. Так получилось. У меня не было времени, я была на сцене, когда она приехала. Так что мы встретились на сцене и начали играть…» Все, кто это слышал, конечно, опупели: то есть как - начали играть? А репетиция? «А не было репетиции, хотя мы и хотели, - не моргнула Диана. - Это человек (о Сургановой), которого в любое время разбуди, и он сыграет». Так-то! И последним штрихом: «Мы никак не восстанавливали отношения, потому что они у нас как были, так и есть».

У любопытствующих наблюдателей осталось много вопросов. Например: специально ли Сурганова приехала, когда Арбенина уже была на сцене, чтобы избежать дежурных «встречаний-приветов»? Или так вышло? Или они заранее договорились? Мгновенно выветрившаяся летучим эфиром визави увезла свою версию и тайну в безмолвную ночь. Впрочем, какая разница? Это был прелестный реюньон - и как факт музлетописи, и как недосказанная история…

Невероятно бодрящим миксом этой самой брутальности и утонченности, стадионного размаха и салонной богемности был, собственно, и весь юбилейный вечер «Ночных Снайперов». Другим он и быть не мог, что очевидно для всех, кто знаком с творчеством Дианы Арбениной - музыкальным, поэтическим и даже писательским. Было видно и слышно, с каким тщанием, трепетом и смыслом героиня вечера выстраивала плейлист концерта, расставляя режиссерски и драматургически свои песни.

«Самые яркие за 25 лет» и в самом исповедальном исполнении поместила даже на отдельное место в буквальном физическом смысле - под раскидистый абажур, спустившийся с потолка, и на огромный движущийся мост, который поднимался и двигался в разные стороны, приводя в восторг публику, жаждущую не только духовного «снайперского» хлеба, но и зрелища. Ради юбилея и, кажется, впервые за всю концертную историю группы сценография представляла собой гигантское технологическое сооружение с мощной машинерией, что впечатляло не меньше, чем весь набор музыкальных «снайперских» экзерсисов - от убойного хард-рока до нежных акустических баллад.

«Редкая птица», «Травы», «Южный полюс» и, пожалуй, квинтэссенция всего - «Помолчим», в которой бушевала буквально пинкфлойдовская патетика, несмотря на камерность подачи. Эту песню артистка собственноручно сыграла на синтезаторе в луче софита, пока ее дети Марта и Артем сидели на краешке моста, свесив ножки, и мечтательно размахивали сказочной лампой. Во всем этом была трогательная и выразительная метафора связи времен, поколений, ответственности, мечты и любви, и даже у самых язвительных скептиков не повернулся язык поскабрезничать: «Вот и она детей на сцену потащила». Потому что да, есть примеры, над которыми уже все ржут, но в данном случае все было на удивление органично, гармонично и, что называется, в тему. Как и тот же абажур: где-то это выглядит цыганщиной, а где-то - аристократическим салоном…

И, конечно, еще одна фишка вечера, мимо которой нельзя пройти, - не просто выход Григория Лепса, а целый аттракцион на барабанах, который устроил мэтр на пару с барабанщиком группы Александром Аверьяновым в качестве антрэ перед тем, как вокально слиться с Арбениной в мощном дуэте «Очень хотела». Известно, что Лепс обожает постучать по барабанам, но увидеть это на сцене - большая редкость. Диана переживала, что Григорий откажется от затеи, но он был легок на подъем, с удовольствием подписался на авантюру, все вышло самым бодреньким образом и стало прекрасным «алаверды» на выступление Дианы на летнем шоу маэстро с его песней «Берега».

Я думала, что с каждым годом мне будет легче выстраивать отношения с людьми, с социумом как таковым, - откровенничала г-жа Арбенина в августовском интервью «ЗД» - Но время идет, и все так же тяжело. Я очень сложно себя объясняю. С течением времени я замечаю, что мне уже и разговаривать не хочется. У меня очень мало тех людей, с которыми мне было бы интересно. Я понимаю, что я полная одиночка. Принимать в себе это тоже тяжело. Но в каждом из нас такое количество пустыни и космоса, что это всегда намного интереснее, чем социум…

«Полная одиночка» тем временем собрала 20 тысяч представителей «социума». Артистке и «социуму» было, похоже, интересно общаться, разговаривать друг с другом - ни одной пустой фразы, ни музыкальной, ни вербальной, ни одной бессмысленной реакции, ни со сцены в зал, ни обратно. Всем этим действом артистка сама и опровергла свои уныло-пессимистические рулады. Возможно, натура - артистическая, мнимая, ранимая, противоречивая… «Я редкая птица, я шла и скользила, я не воевала, но я победила…»

Смотрите видео по теме:
«Арбенина рассказала о воссоединении с Сургановой и несостоявшемся браке»

Разумеется, обойма самых громких «снайперских» хитов - от «Катастрофически» до «31-й весны», от «Морячка» до «Роз», от «Цунами» до «Питерской» и новейшего «Инстаграма» - отполировали вечер, словно пиво - водочку. Большая часть этих виршей вышла в свет с альбома «Цунами» - самого «нелюбимого» певицей ее релиза. Ирония судьбы и противоречивость натуры?

«Олимпийский» размах ничуть не преувеличивает заслуги юбиляров и, наверное, соответствует статусу «Ночных Снайперов» в местной рок-индустрии. Под маркой коллектива была создана типичная музыка для масс, но при этом у Дианы Арбениной как у автора нет ни малейшего повода для стыда. Талант, харизма, удачное стечение обстоятельств. В традиционный фундамент любой успешной музыкальной карьеры в случае со «снайперами», наверное, нужно добавить немалую долю упорства.

К своему первому успешному альбому Арбенина-Сурганова сотоварищи шли почти восемь лет, что довольно долго даже по меркам девяностых. «Рубеж» вышел в 2001 году и вывел засидевшуюся в клубах группу на большие площадки, при том что в те времена на местном рок-рынке было, мягко говоря, тесновато. Земфира пожинала щедрые плоды, которые принесла ей пластинка «Прости Меня Моя Любовь», Илья Лагутенко получал жирные комплименты за «Точно Ртуть Алоэ», «Сплин» выпустили «25-й кадр» и давали по всей стране сеансы стадионного караоке. Казалось, все места и форматы в высшей рок-лиге уже заняты, в чем была уверена и музыкальная пресса, которая в массе своей хвалить «Ночных Снайперов» не спешила, несмотря на их прорыв в хит-парады с «31-й весной». «Рубеж» окрестили типичным русским роком, надрывным и несексуальным, однако у Арбениной и Сургановой не было времени читать злобные рецензии, потому как их ждали большие и маленькие города.

С тех пор в отношениях группы и ее поклонников царит завидная стабильность, хотя в самих «Ночных Снайперах» изменилось все, что может измениться. Арбенина и Сурганова как авторы и самодостаточные музыкальные единицы избавились от общества друг друга. Диана Арбенина как первое лицо группы, видимо, поняла, что рок-фурия - должность хоть и веселая, но по-своему проблематичная, поскольку уж очень привязана к молодому блеску в глазах и румянцу на щеках. Но если смена джинсов на платье в наше время происходит относительно безболезненно, то с музыкой всегда сложнее.

У «Ночных Снайперов» не самая длинная дискография, но все альбомы с характером. К тому же тот же «Рубеж» или «Цунами» совсем не похожи, например, на «Бонни & Клайд», на который в свою очередь непохож «Армия 9» или самый свежий «Выживут Только Влюбленные». Критики всегда щедры на термины вроде «оглушительного провала», но вот поклонников у Арбениной меньше не становится, а значит, каждый альбом ее авторства так или иначе принимался теми, для кого, собственно, и был написан.

«Я не хочу заниматься шоу-бизнесом, я в него не верю, - сказала Диана «ЗД» во время презентации слишком художественного по современным меркам клипа на песню «Иди ко мне». - Я хочу заниматься искусством. Песни - не дешевка. И именно поэтому приятно осознавать, что после меня останется что-то хорошее». Звучит, может, и пафосно, но заявление певицы довольно точно отражает ее личный подход к творческому процессу.

Смотрите фоторепортаж по теме:

Арбенина и Сурганова впервые за 15 лет воссоединились на юбилее «Снайперов»

Комментарии 0

Светлана Сурганова – известная певица, основатель группы «Сурганова и Оркестр». Светлана играет на многих инструментах, пишет музыку и тексты песен. Она поэт, композитор, и просто самодостаточная женщина. Светлана была вокалисткой и идейным вдохновителем группы «Ночные снайперы», который действует и сегодня. Жизнелюбие, оптимизм и непоколебимость этой женщины просто поражают. Несмотря на все преграды, которые ей ставит жизнь, она продолжает вдохновлять своих слушателей, вселять надежду и радовать слушателей своей музыкой.

Рост, вес, возраст. Сколько лет Светлане Сургановой

Жизненный путь Светланы Сургановой довольно тернистый. Когда девушке было 27 лет, ей поставили неутешительный диагноз – рак. За несколько лет певица пережила несколько операций и клиническую смерть. Разговоры вокруг Светланы были разные, никто не мог дать однозначного ответа, как она будет жить дальше, и будет ли. С детства Светлана была очень болезненным ребенком, все время подхватывала инфекции и ангины, у нее был низкий иммунитет. Когда с девушкой случилась беда, уже тогда все поклонники следили за развитием событий и переживали за любимую исполнительницу. Известие об онкологическом заболевании подкосило бы кого угодно, но не певицу. Она стойко пережила все невзгоды, выкарабкалась из болезни, и на удивление всем живёт, творит и обладает прекрасным чувством юмора.

Сегодня Светлана источает оптимизм и буквально живёт на сцене, поклонников как никогда интересует личная жизнь, карьера, а также параметры певицы – её рост, вес, возраст. Сколько лет Светлане Сургановой с первого взгляда и не понять. Хрупкая фигура скрывает настоящий возраст этой сильной женщины, а ведь Светлане уже 48 лет!

Биография и личная жизнь Светланы Сургановой

Биография и личная жизнь Светланы Сургановой насыщена интересными событиями. Светлана с детства проявляла особый интерес к музыке. В возрасте шести лет девочка сама попросила у мамы, чтобы та научила ее играть на скрипке. Выбор инструмента тогда очень удивил женщину, но Лия Давыдовна согласилась. После окончания школы, Светлана не решилась идти по музыкальному пути. Хотя девушке очень нравилась музыка, она научилась самостоятельно играть на гитаре, уверенности в себе у будущей певицы не было. Поэтому она решила идти по стопам мамы и бабушки и поступила в Медицинское училище, а потом и в Медицинскую академию на факультет педиатрии.

В медучилище Светлана с другими ребятами создает свою первую группу, с которой успешно выступает на фестивалях молодежной массовой культуры. Музыку писала сама Светлана, а стихи – другие авторы.

В 1993 году Светлана знакомится с Дианой Арбениной. С этого момента и начинается ее настоящая слава в составе совместной группы. Сначала это был просто дуэт, но со временем в группе стали появляться новые участники и творчество вышло на совершенно иной уровень. В составе «снайперов» певица пробыла девять лет. За это время группа успела стать культовой, обрести множество поклонников.

Теперь, когда фамилия Сургановой приобрела известность, можно было создавать свой сольный проект. Сразу после рождения, группа начала свой гастрольный тур, во время которого дала более 50 концертов по всей стране. Сегодня группа выступает на многих фестивалях России и СНГ, выпускает новые альбомы, а сама Сурганова даже выпустила собственный фильм своего концерта.

Семья и дети Светланы Сургановой

История Светланы Сургановой не лишена драматизма, ведь женщина на сегодняшний день не знает, кто ее настоящие родители. Светлана родилась хилым и болезненным ребенком, возможно, по этой причине, биологическая мать оставила дочь в родильном доме. Хотя девочка тогда еще и не осознавала, но первая удача пришла к ней именно там, в палате детей-отказников, когда ее удочерила Лия Давыдовна Сурганова.

Лия Давыдовна всю жизнь проработала научным сотрудником в институте, имеет ученую степень кандидата наук. Пережив горести войны еще совсем ребенком, зная, какой голод и разруху перенесла ее мать, Лия Давыдовна посвятила свою научную карьеру выведению разных сортов пшеницы.

Женщина всегда мечтала иметь детей, но судьба распорядилась иначе и она не могла выносить и родить ребенка. Решение взять приемного ребенка далось биологу довольно легко.

Приемные мать и бабушка – вот и вся небольшая семья Светланы Сургановой. Понимая, что девочка нуждается в особом уходе, семья Светланы Сургановой положила все силы на ее воспитание. Бабушка музыканта была медицинским работником, врачом-фтизиатром, и хорошо понимала, какой уход и питание нужно ребенку. В своих интервью певица всегда с теплотой и уважением рассказывает о своей маме, об их не простой жизни в коммунальной квартире, описывает первые подростковые конфликты и то, как они пришли к взаимопонимаю.

Светлана Сурганова и Диана Арбенина. Отношения пары

Артистка не скрывает своей личной жизни и нетрадиционных предпочтений. Поклонники давно знают, что прочную связь имели две основательницы «Ночных снайперов» — Светлана Сурганова и Диана Арбенина. Отношения двух женщин уже давно никого не шокируют, и любители настоящего русского арт-рока приняли уклад жизни исполнительниц.

Однако, как в любых отношениях, в паре со временем произошел разлад. В 2002 году певица ушла из группы, и рассталась со своей сожительницей. Возможно, причиной тому стали творческие разногласия или невозможность иметь совместных детей. Через 8 лет после разрыва, Диана Арбенина родила двух детей. Семья и дети Светланы Сургановой – это большая мечта. Как приёмный ребенок, певица понимает, что настоящая мать не обязательно должна родить своего ребенка, главное – воспитать.

Инстаграм и Википедия Светланы Сургановой

multi-fokus.ru

В пятницу, 21 сентября, в «БИБЛИО-ГЛОБУСЕ» прошла встреча с лидером группы «Ночные снайперы» Дианой Арбениной. Группа приехала, чтобы представить на сцене новый альбом, и перед концертом фронтвумен нашла время встретиться с челябинцами. Музыкант и поэтесса удивила своей открытостью, жизнерадостностью, была искренней и шутила со зрителями. Неудивительно, что один из первых вопросов был о том, как ей удается быть такой позитивной…

О позитивном расположении духа:

— Вы, люди, зрители, меня и поддерживаете. Именно от вас я заряжаюсь энергией, а слыша аплодисменты, слова благодарности, да просто видя людей на концерте, хочу работать и дальше. Этот гастрольный тур продлится два года, и захватит, страшно сказать, двадцатилетие группы. И все эти годы зрители нас поддерживают, творчество востребовано. Это невероятно приятно! Писать в стол, я считаю, это катастрофа, путь к одиночеству…

О любимых концертах, песнях и усталости от них:

— Раньше я любила рок-концерты, фестивали, а в этом году даже не поехала на «Нашествие» — предпочла провести время с детьми. Для меня самой сейчас важно, чтобы концерт был подвержен одной логике, важно донести свою мысль. Люблю исполнять недавно написанное, люблю акустические композиции. «31-я весна» — одна из любимых песен. Хоть и говорят, мол, избитый хит, но на каждом концерте ее ждут. а я ее хоть и очень люблю, ну я не могу на каждом концерте ее петь! Ну нельзя же каждый раз в любви признаваться! Давайте хотя бы уж через раз.

О саундтреках:

— Действительно, иногда у меня спрашивают разрешения на использование песен в качестве саундтрека к фильму или сериалу. И я обычно не отказываю. Разве что, был один случай, который меня удивил. Один возомнивший себя гениальным продюсер попросил меня переписать песню «Актриса», изменив в припеве слово «актриса» на «артистка». Он думал, что оказывает мне великую честь. Но я так, мягко говоря, не считаю, и ему отказала.

Было бы интересно с нуля написать саундтрек. Так, как это было с песней «Кандагар». Я была в ту пору беременна, песню писала с особой энергетикой, и она мне очень нравится.

О чтении:

— Сейчас читаю Салмана Рушди. Просто влюблена в этого автора, купила все его собрание сочинений. Один из любимых романов — «Земля под ее ногами». Это история о любви, о рок-музыке и о судьбе человека в современном мире. Сам Рушди тоже непростой человек. Его творчество вызывает протесты у мусульман, одна из иранских организаций обещает три миллиона долларов за его голову.

О Светлане Сургановой

— Мы очень давно с ней не виделись, не общались. В этом году впервые не поздравили друг друга 19 августа (день знакомства Дианы Арбениной и Светланы Сургановой и день рождения группы. — Авт.). Раньше хотя бы смс-ки отправляли друг другу, а в этом году как-то не сложилось…

О случае на концерте:

— Да, я до сих пор волнуюсь перед концертами. Однажды был случай, нужно было сыграть концерт, который пойдет в записи на музыкальном канале. Мы переволновались и перед концертом пили, прямо скажем, не чай. Отыграли вроде бы нормально. Потом прошло какое-то время, я приехала в гости к родителям, и как раз показывали по телевизору этот самый концерт. Я смотрю, а я там с зеленой гитарой. И вслух говорю: «Ой, а я что, играла на этой зеленой гитаре?». И родные так медленно, как в кино, поворачивают ко мне изумленные лица…

О дисциплине... не только зрителей

— Когда я играю акустические концерты, а это 25-27 песен на гитаре, меня может очень обломать, что кто-то будет передо мной прыгать, орать… Все-таки эти вещи для рок-концертов, а акустические предполагают более спокойную, домашнюю, что ли, атмосферу. На таком концерте хочется не просто петь, а рассказывать о жизни. Адекватности ждешь и от зрителей. Но, бывает, и охранники перегибают палку. Был случай, когда охранник так рьяно меня защищал, что едва ли не забрался на сцену, да и вообще как-то странно себя вел. Мне пришлось остановить концерт и попросить его уйти. Что интересно, он даже и не подумал отреагировать, пока его не увел старший охранник. Бывает и такое.

О дружбе с поклонниками:

— Я четко понимаю — звезда, не звезда… — ерунда это все! Панибратства я не приемлю, но и никогда не отношусь к людям свысока только потому, что иногда выступаю на сцене. Это моя работа, а у вас есть своя, не менее важная. И поэтому мне интересны все люди. Я абсолютно земной человек, для реальной жизни. Готова помочь в жизни, и бываю очень признательна, когда помогают мне. И да, я запоминаю своих поклонников, дружу с ними и очень благодарна им за внимание и поддержку.

О материнстве:

— Материнство — это огромное счастье и, вместе с тем, ответственность. Считаю, что детей нужно воспитывать в условиях свободы, но не вседозволенности. Я строгая мама, так уж получилось. Но я люблю своих малышей, и то, что они в приоритете, даже не может быть сомнений. Хорошо, что я в такие ситуации не попадала, но, к примеру, если бы у меня был назначен концерт на Луне, а в это время заболел ребенок, я бы без раздумий осталась с ребенком.

О разговорах в песочнице:

— Противоестественно, что сейчас уже детьми в песочнице обсуждается достаток родителей. «Я в «Армани», а ты в «Версаче», значит, ты лох!», — подобный диалог я как-то услышала и была поражена. Я не против комфорта и достатка, но ставить роскошь во главу угла — это страшно. Главное — не сколько у мамы денег, а что у нее в голове и в сердце, есть ли чуткость и желание учить ребенка.

Пообщавшись с журналистами и зрителями, певица раздала всем желающим автографы, а также сфотографировалась с поклонниками.

В случае со СНАЙПЕРАМИ сама жизнь придумала и сделала все настолько романтично и изощренно, что события даже кажутся неестественными, просто потому что мы уже не верим, что в реальной жизни такое бывает.

1993

Света Сурганова жила в Питере, и, несмотря на то, что с шести лет упражнялась в игре на скрипке, планомерно губила свой поэтический талант, пытаясь получить профессию врача в Педиатрической Академии. Взаимоотношения Светы Сургановой с ее родным музыкальным инструментом - скрипкой - сразу начались фатально. Когда-то мама привела трехлетнюю Свету на первый урок музыки. Сурганова открыла футляр, достала скрипку и смычок. Педагог Лидия Пименовна ей сказала: “Светочка, вот это канифоль. Ею надо канифолить смычок, чтобы струны хорошо звучали”. Затем они со Светиной мамой начали оживленно общаться. “А я тем временем канифолью наяриваю смычок, - вспоминает Света. - Канифолю я его, значит, канифолю… Минут пятнадцать они проговорили. Лидия Пименовна ко мне оборачивается - а я уже полканифолины сканифолила. А кто скрипачи, те знают: там же пару движений всего-то надо!” Это был первый опыт Светиной работы со смычком. “Так она все и делает - до основания” - поясняет Диана.

Диану Арбенину родители в три года увезли в Магадан. Там она училась в пединституте, на факультете иностранных языков. И хоть тогда они не могли и догадываться о существовании друг друга, НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ уже существуют. Существуют внутри каждой из них. Так же, как они существуют и сейчас. И Диана, и Света пишут песни, свои лучшие песни, которые потом составят золотой фонд снайперского творчества, о которых и по прошествии 10 лет, когда очень и очень многое уже будет несколько раз переосмыслено, они будут говорить как о своих лучших песнях (например, та же “Предчувствие смерти” или, как ее часто называют, “Я люблю тебя, слышишь?”, которую сами СНАЙПЕРЫ считают своей “самой лучшей акустической песней”) и которые они до сих пор будут петь так, как будто написаны они были только вчера. И Диана, и Света пишут песни, которые могли бы так и остаться навсегда у них на кухнях и в их потрепанных тетрадях, могли быть в конце концов позабыты. Но они не думают об этом, просто живут, просто поют, а время идёт…

И вот уже лето 1993 и та самая “судьбоносная” встреча, чудесное воссоединение СНАЙПЕРОВ, рассказ о котором так часто используют пресс-представители группы и прочие журналисты для привлечения внимания публики. Молодой специалист, без пяти минут как дипломированный педиатр Светлана Сурганова строит планы на будущее. Диана Арбенина, волей родителей заброшенная в Магадан, тем же летом во время каникул выбирается на большую землю в поисках приключений. Девушки пересеклись в пространстве и времени. Моментом возникновения коллектива считается знакомство Дианы Арбениной и Светланы Сургановой 19 августа 1993 года - в городе Санкт-Петербурге, на Кавалергардской улице, где когда-нибудь будет открыта мемориальная доска: “Здесь, в 1993 г. состоялось знакомство двух легенд русского рока - Дианы Арбениной и Светланы Сургановой”.

Их встреча была санкционирована общей знакомой Виолеттой Суровцевой. Она рассказывает Диане об их питерском уникуме - поющем “педиатре”. Диана Арбенина была делегирована Виолеттой, в рамках культурно-ознакомительной программы, в гости к Светлане Сургановой. Слова Виолетты “есть девушка в городе нашем, что песни отличные пишет” утвердили Диану в стойком скепсисе насчет поющих педиатров. “Знаем мы этих девушек…” - подумывала про себя Диана Сергеевна, мысленно готовясь к худшему. Надо сказать, что Диана Арбенина и сама писала песни (“В 15 лет меня сбила машина, и спустя полгода появилась первая песня. Связано это с аварией или нет, не знаю”).

Рассказывает Диана Арбенина: “Мне Виолетта говорит: "Эта девчонка такие песни классные пишет!” А я думаю: ой, блин, опять сопли про несчастную любовь! Надо будет сидеть, слушать, и, что меня особенно убивало, реагировать: “О да, хорошо!” Ну вот. Мы пришли, и открывает нам дверь Плюшкин самый натуральный: в халате, тапочках, с длинными малопривлекательного вида волосами… Я подумала, что на час меня хватит - не больше".

Так и оказалась в типичной питерской коммуналке, познакомившись с хозяйкой комнатушки Светланой Сургановой. Результат превзошел все ожидания. Спустившиеся на город сумерки скрыли от любопытных глаз спартанскую обстановку коммунальной квартиры и два силуэта, с гитарой. Темой совместных посиделок стал своеобразный “пинг-понг” пели свои песни, передавая друг другу гитару.

Рассказывает Диана Арбенина: “И тут Плюшкин начинает петь! Когда Света спела - это было для меня стопроцентное попадание, снайперское. Я в первый раз такое услышала. В тот вечер мы пили сначала какую-то отраву банановую, потом грейпфрутовый ликер, в общем, какие-то сладкие девичьи напитки и пели часов до двенадцати. Еле успели на метро…

Первая реплика, на которую Света отважилась, была прервана изречением Дианы: "Меньше говори - больше пой!”

Рассказывает Света Сурганова: “Какая нахальная девица, ещё рот затыкает, - первое что подумала о Диане. Я тогда ещё не знала её своеобразную манеру выражаться. Оказывается это был комплимент”.

С того момента судьба была предрешена - спустя сутки после знакомства Света достала из-под кровати запылившуюся скрипку и самодостаточно заявила: “О, кстати, я играю на скрипке!”. Как читателю становится понятно, в тот судьбоносный вечер 1993 года смутные чаяния молодого дуэта начали обретать реальные формы. Но ни Диана, ни Света ещё не подозревали, как этот вечер спутает все их карты. Ибо произошла судьбоносная встреча, положившая начало целой идеологии, ставшей смыслом всей их жизни - “снайперизму”.

В течение недели с момента знакомства, Диана и Света, - будущий акустический дуэт “Ночные Снайперы”, - наскоро сделали аранжировки к песням “Лето”, “Рубеж” и “Тоска” - и уже через неделю, в конце августа в качестве акустического дуэта они дебютировали на Втором Всероссийском фестивале авторской песни, который проходил в одном из центральных залов Санкт-Петербурга, и стали его лауреатами.

По окончании летних каникул Диана вернулась из Питера в Магадан: продолжить учёбу в Магаданском пединституте, где училась учить иностранцев русскому. Хотя кого она собиралась там учить науке не известно. Теперь Диана утверждает, что она с начала знала, что заниматься этим никогда не будет. Учеба, катание на мотоцикле, веселые посиделки в институтском общежитии - все встало на круги своя, с одной лишь поправкой: Диана часто посещала переговорный пункт (дома телефона не было).

После нескольких месяцев сомнений и бессонных ночей стихотворчества Светлана повторила подвиг жены декабриста, отправившись за второй половиной дуэта в столицу Колымы. Случилось это 14 ноября 1993 года - и стало полной неожиданностью для родных и близких, собравшихся в этот день отпраздновать очередной ее день рождения. Предполагалось, что в результате дальневосточного рейда Светлане удастся достаточно быстро уговорить Диану уехать в Питер. Но случилось непредвиденное: в стране разразился экономический кризис, одним из следствий которого стало резкое повышение цен на авиабилеты. Выбраться из Магадана “на материк” было возможно единственным способом: заработать деньги на месте.

Рассказывает Диана Арбенина: “Мы действительно дали 50 концертов в магаданском казино "Империал”. Тогда как раз произошел дефолт, и мы не могли уехать - не было денег на билеты! “Империал” оказался единственной площадкой, где мы могли реально заработать, чтобы оттуда выбраться".

1994

Как утверждает группа, одним из самых распространенных является вопрос о возникновении столь странного для женской группы названия. Легенд среди поклонников на сей счет много, однако, на официальном сайте группы история возникновения названия весьма забавная. Как-то поздним вечером на одной из центральных улиц Магадана, направляясь на один из концертов морозным вечером, закутанные по самые кончики носов, неся с собой инструменты в чехлах, барышни услышали фразу, чуть позже ставшую легендарной. Случайный автолюбитель, увидев в руках хрупких созданий нечто, напоминающее, спросил: “Девчата вы с охоты или на охоту?” За кого он их принял, ну, наверное, за киллеров, уж больно время было не спокойное. Хотя, это уж слишком романтично, за охотников конечно. “Судя по тому, что первый наш альбом, акустическую пластинку, мы записывали с 12 ночи до 10 утра, то, в общем, название себя оправдывает”.

Активная “светская жизнь” Снайперов постепенно привлекла к ним внимание магаданской общественности. Местным телевидением была сделана получасовая программа о дуэте. Диана и Света получают приглашения на квартирники, запись одного из которых была обнаружена лишь в 2004 году, и приобрела известность как первый совместный неофициальный альбом Снайперов “Первая пуля”.

А потом пришла весна, а вместе с ней и Всероссийский фестиваль “Студенческая весна” в Самаре, куда девушек, как победительниц отборочного конкурса, переправили совершенно бесплатно. Заработав лауреатство в номинации “Песенный жанр” (вокал), Снайперы вернулись в Питер - уже вместе.

Со стороны все это выглядит слишком красиво, сюжетом, вполне подходящим для современной киносказки. А нервы, бессонные ночи, боль и отчаяние, и тот зубовный скрежет, с которым все это преодолевалось, - неизбежная изнанка таких “волшебных историй”, как и подобает, остаются за кадром. Об этом вы не услышите в интервью, не прочтете в красочных изданиях о группе: СНАЙПЕРЫ, наверняка, не расскажут об этом. Зато расскажут их песни, в которых все это услышит даже неискушенный. То нервно плачущая, то до невозможного спокойная скрипка, то нежный, то резкий и отчаянный голос, иногда еще неумелая гитара - все это, настолько живое и искреннее, говорит на самом что ни на есть простом и естественном языке - языке души.

Тут, правда, сказочная романтика и заканчивается, а на ее место приходят самые обыкновенные будни музыкантов, “широко известных в узких кругах”. Вернувшись на заработанные “фестивальные” деньги обратно в Санкт-Петербург, столицу отечественного рок-н-ролла, бывшего тогда своеобразной колыбелью, из которой потом вырастут практически все гиганты современной отечественной музыки, СНАЙПЕРЫ принимаются играть по клубам. C 1994 по 1996 г. девушки выступали в питерских клубах “Засада”, “Белый Кролик”, “Романтик”, “Классик” и “Тоника”. На сценах этих небольших и мало кому нынче известных заведений росла и крепла та самая знаменитая снайперская акустика. Также принимали участие в телевизионном конкурсе исполнителей “Весь Петербург”, в фестивале некоммерческого рока “Бабье Лето”, в двенадцатичасовом городском музыкальном шоу “Русский Модерн”. Не слишком частые концерты, редкие выезды в другие города и огромное количество новых песен, выходящих из-под пера дуэта - так проходит еще один год.

1995

В 1995 г. “Ночные Снайперы записали домашний альбом "Вторая пуля”, в официальную дискографию коллектива не включенный. В “Рыбацком” микрорайоне Санкт-Петербурга девушки снимали такую здоровую квартиру, что в большой комнате помещался настоящий русский бильярд. У Светиной однокурсницы был день рождения, и “снайперы” терялись в догадках, что бы ей такое подарить. “Давай подарим ей наши записи!” - предложила Диана. Но для этого записи надо было сделать. У Светы имелась весьма примитивная звукозаписывающая техника, которой девушки никогда не пользовались: допотопный магнитофон и микрофончик. Последний привязали к бильярдной лузе. Света начала записывать вокал Дианы. “Я помню, что было очень неудобно петь, - рассказывает Арбенина, - петь приходилось вот так, изогнувшись. И при этом надо было еще играть. Неудобно. Я в таком положении - у меня гитара, через звукосниматель, а внизу - микрофон”. После того, как девушки подарили единственный экземпляр кассеты, они решили назвать сборник “Вторая пуля”.

Когда он вышел, никто не помнит, где он сейчас, никто не знает, наверное погиб, хотя и можно порекомендовать пару-другую счастливых владелиц этого альбома. Сделанную тогда домашнюю запись теперь не достать (даже несмотря на то что с ростом популярности группы смекалистые торговцы принялись раскапывать и распродавать все, что связано с НОЧНЫМИ СНАЙПЕРАМИ), а знание о ее существовании и является критерием, по которым узнают друг друга истинные, “старинные” фанаты и ценители НС. Формально не существующая запись до сих пор самопроизвольно размножается на территории от Москвы до Магадана. Поскольку официальной версии этого диска не было, многие песни с него были впоследствии включены в альбом “Капля дегтя/В бочке меда”.

На студии “Маэстро” при поддержке лидера группы “Ульме” Петра Малаховского, давнего знакомого Светланы, ее коллеги по группе “Нечто иное”, были записаны несколько песен, которые потом войдут в альбом “Детский Лепет” - “Белые люди”, “Тоска”, “Ты уйдешь”. Исколесив просторы отечества с концертами (Магадан, Выборг, Псков, Омск, Тюмень, Тольятти), наши герои замахнулись на Западную Европу.

1996

В ноябре 1996 г. дуэт провел ряд выступлений для студентов Den International Hojskole в Ельсихоре и Орхусе (Дания). В Дании Снайперы провели целый месяц, а после возвращения начали работу над акустической версией альбома “Свобода”. Исчезновение на месяц талантливой студентки не прошло незамеченным со стороны вузовской администрации, и вернувшись в Петербург, Диана столкнулась с определенными проблемами на родном факультете.

Рассказывает Диана Арбенина: “Учеба в Государственном университете Санкт-Петербурга мне ничего не дала. Я оттуда вылетала пару раз… Сначала я ходила туда один раз в месяц. (…) Потом появилась возможность съездить в Данию и пожить там месяц. Я уехала, вернулась - а меня уже отчислили. Восстановилась. И четыре года улетело. Зато у мамы есть диплом”.

1997

С 1997 г. существующий ранее дуэт Дианы Арбениной (автор музыки и текстов, вокал, ритм-гитара) и Светланы Сургановой (автор музыки, текстов, вокал, скрипка, ритм-гитара) преобразовался в группу: в составе появились барабанщик Алексей Иванов и басист Юрий Дегтярев. Этот факт, впрочем, нечасто вспоминают официальные летописцы группы. С февраля 1997 г. “Ночные Снайперы” уже в расширенном составе регулярно играли во многих питерских клубах и приняли участие в массе фестивалей, на которые Санкт-Петербург всегда был богат - в фестивале акустического рока, который проходил в клубе “Перевал”, в 24-часовом музыкальном шоу “Невский Десант” на набережной у Петропавловской крепости, выступили на персональной выставке художников Алана Майера и Игоря Голубенцева в клубе “Добролет”, участвовали в программах ночных клубов “Континент”, “Тайфун”, “Джой”, выступили с авторской программой в арт-кафе “Аэроплан”, “Анна” и в зале лектория ленинградского зоопарка.

В конце 1997 г года группа учавствовала в совместном концерте с американским мультиинструменталистом Эриком Соотесом, который проходил в зале гуманитарного университета профсоюзов. В новогодние праздники “Ночные Снайперы” приняли участие в ряде концертов для учащихся и молодежи под названием “Дискошквал на Фонтанке” в концертном зале “Карнавал”.

“Ночные Снайперы"участвовали в студийных альбомах других музыкантов: известной мурманской группы "Кузя BAND”(альбом “Другая история”) , Петра Малаховского (альбом “Синдром Капюшона”) , Keneth Susken (шведско-российский сингл “Из России с любовью”).

С каждым концертом все больше проявлялся стиль уже сложившегося дуэта и приобретал более явные и узнаваемые черты, но определить его одним словом не удавалось еще пока никому. Что, в общем-то, навевает на мысль о его абсолютной оригинальности. Проблем с репертуаром тоже не возникало. Песен писалось много, и процент хитов был угрожающим. Песни “Ночных снайперов” легко запоминаются публикой и частенько подпеваются на их концертах. Среди поклонников акустического рока группа постепенно приобретает культовый статус, хотя по радио их песни практически не звучат.

По инициативе лидера литературного объединения “Спи Дедъ” Михаила Старого были изданы два сборника творчества “Ночных Снайперов”: песенные тексты (“Цель”) и стихи (“Дрянь”), с иллюстрациями авторов.

Кроме того, дуэт умудрился снискать славу одной из первых российских интернетных групп. Случилось так, что в маленьком питерском клубе “О"кошки” их услышал Вилли П. (Пшеничный), журналист “Новой газеты”, первым обративший серьезное внимание на группу, и предложил выложить несколько их песен в формате mp3 на своем сайте. Что такое сайт и что такое “выложу”, они не знали, но ответили: “Хотим!” С тех пор долгое время о “Ночных снайперах” можно было узнать только из сети.

Песни группы звучали в эфире “Радио Модерн” и Центрального питерского радио. С ними знакомы в Алма-Ате, Магадане, Пскове, Воронеже, Москве, Минске, Мурманске, Кисловодске, а также в Швейцарии, Щвеции, Дании, Германии, США.

1998

Время идет, а вслед за ним идут и СНАЙПЕРЫ, идут по протоптанной дорожке клубных команд, которые вслед за покорением местных сцен с трепетным волнением решаются дать несколько концертов за границей. Успех, возвращение обратно, новые концерты, новые гастроли - постепенно колесо начинает крутиться все быстрее и быстрее, и в этом потоке концертов мало кто понимает, что является свидетелем “золотого века” группы, что попасть на те самые концерты, которые тогда казались самыми что ни на есть обыкновенными, через пять лет будут мечтать толпы девушек и юношей. Это самый разгар знаменитой снайперской акустики, сражающей наповал каждого, заставляющей снова и снова осознавать тот факт, что “ТЫ ПОПАЛ”.

После девяти (!) лет обучения Света сумела закончить педиатрическую академию и получает диплом врача. Диана заканчивает филфак Питерского университета Санкт-Петербургского Государственного университета, успешно защитив диплом на тему “Семантическое преобразование в творчестве Андрея Платонова”, и часа через два после этого обрилась, ознаменовав тем самым начало нового этапа в жизни. Однако родители не долго радовались, надеясь, что их дети наконец-то займутся делом, а не музыкой. И, таки получив по высшему образованию, они занялись активной музыкальной деятельностью. С этого времени Диана и Света занимаются музыкой уже абсолютно профессионально во всех смыслах этого слова, и поначалу это некое изменение статуса имеет лишь сплошные положительные стороны. Репертуар группы разросся до внушительных размеров.

Популярность росла, а концертно-гастрольная деятельность продолжалась.

Возвращаясь с фестиваля женского вокала в Тюмени, Снайперам пришлось выступить в самолете. Впечатлившийся их выступлением пассажир требовал спеть, на что предприимчивая стюардесса тут же заявила: “За аренду помещения неплохо бы заплатить”. Человек достал из кармана бумажник и отсчитал названную сумму. Концерт состоялся. Заглушая гул турбин, по салону эхом разнеслось: “жить осталось чуть-чуть…”

“98-й был переломным. На рок-фестивале в Тюмени мы впервые ощутили себя, как уникальный женский дуэт, аналогов которому на нашей сцене сегодня нет”, - считают Диана и Светлана.

И это несмотря на трудности, - и жилищные, и материальные. Восходящие звезды снимали комнату в коммуналке, центр которой был переоборудован под студию. Днем - подрабатывали, продавая пирожки с морковкой. А вечером по клубам играли концерты, получая гонорар, которого хватало только на такси домой. За пять лет они многое пережили вместе, прошли все мытарства и невзгоды, подставляя друг другу плечо.

“Снайперизм - могуч, горюч и дерзновенен” - выведено сургановской рукой на кухне знаменитой питерской коммуналки, что на Плеханова. Крыша которой до сих пор является культовым местом встречи всех романтиков, кому не чужды постулаты “снайперизма”. Настоящим первенцем группы принято считать двойной акустический альбом “Капля дёгтя в бочке меда”, который вышел в августе 1998, что усиливает интерес публики к дуэту.

“Ночные Снайперы” - люди, знающие цену каждого выстрела, тем более, если он совершается в абсолютной темноте… Осечки быть не может… Этим и объясняется такая долгая подготовка первого альбома. Он был записан и сведен в студии лектория питерского зоопарка летом 1998 г. “Ночные Снайперы” спели, сыграли и зафиксировали весь материал с первого дубля - за два часа. в двойник вошло 27 песен, самая старая из которых “Я раскрашивал небо”, а самая последняя - “На границе” (была сочинена за месяц до записи). В композициях “До востребования” и “Лист филь” просолировала на саксе Вера Дорн из Баварии.

По звуку альбом получился очень выдержанный и стильный. Захлебывающиеся от чувства скрипичные пассажи Светланы Сургановой и нервные переборы гитары Дианы Арбениной сочеталась с нежным, лиричным голосом последней. По-кошачьи мягкие вокальные партии с элементами декаданса и жесткие тексты на грани между поэзией Серебряного века и грубым эмоциональным насилием заставили публику содрогнуться. Сочетание акустической гитары и скрипки подарили группе фирменный минимализм и нервную лаконичность. Скрипка и гитара - классическое сочетание, одно из самых красивых в мировой музыке, используемое издревле, а также чувственные, проникновенные, элегантные тексты - одни из лучших образцов того, что принято называть женской лирикой - таковы НС времен “Капли дегтя…”, такими их помнят преданные поклонники. Именно те СНАЙПЕРЫ заслужили репутацию несколько элитарной, неординарной клубной команды для чувствующих и мыслящих людей.

“На этом альбоме мы, конечно, несколько голенько звучим, но это то самое ядро безо всякой шелухи, которое мы собой представляем” - скажет после выхода “Капли дегтя в бочке мёда” Диана. Теперь в этой фразе чудится что-то грустно-пророческое. Группа продолжала развиваться, а это, как известно, чаще всего приводит как раз к появлению той самой “шелухи”. Так и случилось…

Песни с этого альбома берут в свой формат “Европа Плюс”, “Радио Балтика”, “Модерн”, “Ностальжи ” и “Русский шансон”. На песню “Солнце” снимается клип. Однако выход альбома не повлиял на суровый график “Ночных Снайперов”. Не успев надоесть с первой программой, дуэт делает вторую, и продолжает активную концертно-гастрольную деятельность. Бесконечные выступления и гастроли по России (Магадан, Выборг, Омск, Псков, Тюмень, Тольятти) и за её пределами (Дания, Германия, Швеция, Швейцария) перемежались с выступлениями в Москве и Петербурге.

Ни качество, ни количество концертов не уменьшается (а скорее даже наоборот), но к акустике появляется и еще “зеленое”, но уже многообещающее электричество.

Существование в строго ограниченных рамках акустического звучания невозможно для таких ярких, сильных в искренности переживаемых чувств исполнительниц. К концу 98-го в светлые головы Дианы и Светы приходит мысль стать электрической командой, несмотря на большой успех акустической программы. В 1998 году девушки знакомятся со Светой Лосевой, питерским фотографом и экс-директором группы “Ноль”, которая и предлагает им попробовать поиграть в электричестве.

1999

В январе 1999-го звучание стало электрическим - группа пополняется новыми членами - профессиональными музыкантами, сменившими спокойное настоящее в популярных командах на неопределенное, но необыкновенно увлекательное будущее. Так в коллективе появляются ни много ни мало ритм-секция легендарного “Наутилуса”: Гога Копылов (бас-гитара) и Алик Потапкин (барабаны). Знакомство с ритм-секцией состоялось в питерском клубе “Грибоедов”. В историю вошел тот факт, что Арбенина от волнения порвала на этом выступлении 44 (!) гитарные струны. Через некоторое время Алик ушел играть в “Аквариум”, и его место занял Сергей Сандовский. Одновременно с ним в группе появился соло-гитарист Иван Иволга. С этого момента Снайперы работают исключительно под прикрытием мужского десанта. Началась новейшая история группы.

“С приходом ребят больше стало музыки, потому что если в акустике минимальная аранжировка, всего два инструмента и особо не развернуться, то сейчас, с появлением новых инструментов, появилась колоссальная возможность в плане музыкальных трактовок”.

Перемены пошли “Снайперам” на пользу. С января 99-го начинается подготовка электрической программы в усугубленном составе. Недюжинный профессионализм и опыт ритм-секции дает возможность “Ночным снайперам” совершенно по-новому взглянуть на свои старые песни и создавать новые на качественно ином уровне. Именно тогда рождается то, что теперь является визитной карточкой группы - взрывное, удивительное по силе и проникновению звучание, которое сами музыканты любят характеризовать термином “фатальный драйв”. Начиная потихоньку вливаться в наконец-то устаканивающуюся после кризиса систему шоу-бизнеса, НС еще позволяют себе делать неожиданные и явно рискованные шаги, руководствуясь лишь своим желанием и чутьем.

Бывалые поклонники запричитали: мы их теряем! Апофеозом “плача Ярославны” стал возглас: “А помните, как они играли на пивных бутылках?! Теперь уж этого не будет! Ведь электрических бутылок не бывает!” Конечно, отчасти бывалых “ломало” то, что у них отняли их элитарность: раньше, когда группа была “тайным орденом”, каждый ее почитатель мог считать себя посвященным. Но, с другой стороны, “Снайперы”, действительно, поставили себя перед выбором между искусством для избранных и мейнстримом, между репутацией и популярностью. Ведь электричество обязывает: иной звук, иные - большИе - площадки, иная - массовая - аудитория, иные песни - те, что “в формате”.

Говорит Диана Арбенина: “Быть культовыми, конечно, почетно. Но мы поняли, что топчемся на месте. Петь под гитару перед маленькой аудиторией достало! Да и звучали мы в акустике как-то голенько. Хотелось больше музыки. Сейчас у нас очень высокие требования к аранжировкам: песня должна быть подана, выверена от первой ноты до последней. Играть "эх, шашки наголо!” может каждый. А продумать партию - это большой труд".

Сыграв около 10 концертов в Питере, “Ночные снайперы” с большим успехом приняли участие в фестивале “Автоград” (г. Тольятти 26-28.02.99) в качестве специальных гостей.

Вскоре некто Саша Канарский, выходящий в рунет из солнечной Калифорнии, наткнулся на страничку Вилли, где, послушав песни, понял, что они созвучны его сердцу - и загорелся желанием сделать “Ночным Снайперам” настоящий сайт. Так в середине 1999 года начал свое существование первый официальный сайт группы - .

В 1999 году к “Ночным Снайперам” приходит широкая известность, и группа выходит из полуандеграундной среды Группа тут же ощутила на себе положительное влияние сетевых заморочек - на ее концерты стали приезжать из других городов, и зальчики небольших клубов ломились от желающих собственными глазами взглянуть на необычный акустический дуэт.

Ровно через год после релиза дебютного двойника в августе 1999 г. вышел альбом “Детский лепет”, в котором собраны домашние и студийные композиции Снайперов, написанные в период с 1989 по 1995. С тех пор надломленный, фатальный оптимизм остается визитной карточкой группы. Материал пластинки был весьма и весьма неоднороден, и блестящие песни чередовались с откровенно слабыми. Получил весьма неоднозначную оценку у критиков. “Такую музыку практически невозможно воспринимать отстраненно”, - признавался в приватной беседе один известный журналист. Если даже и хочешь пройти мимо, от этих вещей веет чем-то глубоко личным. “Детский лепет” притягателен именно своим несовершенством и прочувствованной искренностью.

Когда был сделан мастер альбома, начались заморочки с дизайном. “Снайперы” получили оформление в виде горы тоненьких листиков и кучу болванок, которые привез веб-мастер недавно (на тот момент) родившегося сайта группы Саша Канарский. Диана вспоминает: “Я помню, как мы сидели втроем, вкладывали листики в эти "фигни” и загибали где нужно. Это был первый тираж - сто дисков. Я действительно этим горжусь: это была хорошая позитивная штука, которая принесла много полезного". Спустя несколько лет дистрибьюторы “Бомба-Питер” и “Караван” выпустили уже по несколько дополнительных тиражей “Детского лепета”.

Так или иначе публика приняла новую пластинку на ура, а количество поклонников СНАЙПЕРОВ продолжало уверенно расти. Впрочем, расти в рамках тех самых кругов, которые, хоть и ширились со временем, тем не менее продолжали оставаться относительно узкими. Тогда еще многие поклонники группы прекрасно знали друг друга в лицо, были знакомы между собой, и потому составляли некую удивительную общность, свой маленький мир. Мир, живущий своими событиями и эмоциями, в мир внутренний и до определенной степени замкнутый, мир, в который редко попадали “чужие” (то есть совершенно другого склада и уровня) люди.

Тогда же записывается демо нового акустического альбома с рабочим названием “Канарский”, который, кстати, до сих пор не увидел свет. В Петербурге группа регулярно выступает в лектории Ленинградского Зоопарка. В конце 1999 года в Питере Натальей Крусиновой был отснят клип песни “Колыбельная”, показанный по РТР в начале декабря. В нем отлично отражен питерский колорит: дворы-колодцы, большие пролеты, длинные лестницы.

2000

Долгое время многочисленные активисты снайперского движения пытались “популяризовать” свою любимую группу, нередко снайперские записи приносились на радио, однако постоянным ответом на просьбы поставить группу в эфир были два знаковых для мировой радиоиндустрии слова “не формат”. И правда, не вписывались как-то в радиоэфир акустические композиции с “Капли дегтя в бочке меда”. Но ситуация поменялась. Этот мир был взорван в 2000 году, когда группа была окончательно затянута в структуру шоу-бизнеса и начала свое превращение из элитарной в популярную. Часть поклонников не приняла такого превращения, посчитав, что группа “продаётся”, остальные же начали потихоньку растворяться в толпах экзальтированных девушек с безумными глазами.

Количество сайтов возросло до 4 (2 в России, 1 в Германии и 1 в Америке), что по праву позволило Снайперам считаться одной из первых интернетных групп России.

Оккупация Интернета привела к тому, что группу пригласили в Нью-Йорк сыграть в одном концерте с Чижом. В результате, майским вечером в нью-йоркском клубе “Wetlands” произошел концерт, на котором Снайперы задвинули Чижа.

Работая словно по графику, еще через год, в августе 2000-го, “Снайперы” завершают работу над новым электрическим альбомом “Рубеж” в составе - Арбенина, Сурганова, Копылов, Иван Иволга (соло-гитара) и Сергей Сандовский (ударные, перкуссия). Записан альбом с рабочим названием “31:37” на питерской студии “Добролёт”.

Песня “31-я Весна” - первый сингл с этого альбома стала для группы настоящим “моментом истины”: прорвалась в эфир НАШЕГО радио, к ноябрю за каких-то три недели добравшись до высшей строчки хит-парада “Чартова дюжина”. “Это такое определенное прощание - во-первых, с городом, где прошло некоторое количество лет, во-вторых, с теми людьми, которых я любила - в общем, песня про любовь”. Еще до выхода их нового альбома, две песни с этой пластинки - “31 весна” и “Кошка” - становятся завсегдатаями разнообразных хит-парадов, а видео раскручено на всех каналах.

И началось… Через месяц о НС знала уже вся страна. Интервью, многочисленные статьи, восторженные отклики - все это огромной волной хлынуло со страниц печатных изданий, экранов телевизоров. Популярность коллектива росла как на дрожжах и буквально за полгода СНАЙПЕРЫ превратились в одну из самых модных и популярных групп современности. Акустика была окончательно заброшена, из уютных маленьких клубов, в которых они играли годами, группа переориентировалась на стадионы и дворцы спорта.

2001

В январе режиссером Александром Солохой снята видеоверсия песни “31-я весна”, в феврале Павел Руминов сделал второй клип - на песню “Кошка”, которые показывает MTV. Одновременно несколько песен Снайперов берут в ротацию “Наше Радио”, “Европа Плюс” и другие радиостанции. Любопытный нюанс - “ожесточившуюся” группу оценили не сразу: клип “31-я Весна” некоторые каналы поначалу отказывались крутить, ссылаясь на его чрезмерную брутальность.

Желая быть понятыми большинством - не иначе, “Снайперы” напороли немало откровенно попсовых косяков. Например, выпустили “фирменные” футболки. Или проговорились в интервью, что их якобы такой естественный солдатско-пацанский имидж на самом деле - работа стилиста. Или снялись для обложки журнала в милитаристском бодиарте. Диана потом оправдывалась перед не оценившими сей жест поклонниками: “Это не бодиарт! Просто визажисты замазали Светке фингал… Светлана обожает всякие рукопашные бои… Заодно замазали и мой шрам на левой брови”. “Снайперши” опустились даже до комментариев по поводу своей сексуальной ориентации.

Весной 2001 года группа выпускает первый электрический альбом “Рубеж” - поистине эпохальный для группы, действительно оказавшийся предсказанным некоторыми переломом в их карьере. Презентация состоялась 1 марта в московском клубе “16 тонн”, а 11 марта - в Питере, в клубе “Молоко”. “Рубеж” моментально попал в лидеры продаж.

Первый электроальбом “Рубеж” действительно стал для группы рубежом между андеграундной жизнью и большим шоу-бизнесом. Он открыл новые возможности в исполнении и звучании группы. Дразнящий, нервный, с легким растягиванием гласных и акцентированием на “р” голос Арбениной и пьянящая, захлебывающаяся в собственных звуках скрипичная аранжировка Сургановой несомненно сделали этот альбом лучшим среди отечественной музыки молодого поколения.
Альбом получился достаточно резкий, чувственный и драйвовый. Электрический состав придал музыке “Ночных Снайперов” необходимую мощь, а сочетание звука скрипки с гитарным дисторшном надолго смутило музыкальных критиков, которые в своих рецензиях не могли обойти стороной эту тему. Тем не менее, в текстах “НС” почти отсутствует молодежный сленг - это скорее, “рок для интеллигенции”. “Рубеж”, “31-я весна”, “Россия, 37” - несмотря на свою нетипичность, новые песни обеспечили группе гастрольный график на полгода вперед.

За 2001 год “Ночные Снайперы” выступили на всех крупных музыкальных мероприятиях страны и лучших площадках обеих столиц. Фестивали “Максидром” и “Нашествие”, фестиваль журнала Fuzz в “Юбилейном”, шоу “Последний герой” в “Олимпийском” - перечень этот можно продолжать бесконечно.

Первый фестиваль, на котором выступили, был “Максидром” - грандиозное мероприятие по количеству участников, декорациям и звуку. Рассказывает Диана Арбенина: “МАКСИДРОМ был первой большой площадкой, на которой мы выступали. Мне кажется, что это самый индустриальный фестиваль в нашей стране. И самый жёсткий - по отбору артистов. Но на таких фестивалях ты ощущаешь свой рост”.

Следующим таким фестивалем было “Нашествие”. Диана: “От "Максидрома” к “Нашествию” мы выросли, и мне уже хотелось обнять весь зал. К тому же все три летних месяца мы с концертами ездили по городам России и играли на открытых площадках. За это время я научилась петь в небо". На “Нашествии” “Ночные Снайперы”, открывавшие второй день фестиваля, недвусмысленно выразили свое негативное отношение к “желтой прессе”, утомившей девушек постоянным распространением недостоверной информации. “Снайперы” покрасили изрядное количество газет в желтый цвет и сделали из них некое подобие балахона, в который облачили Арбенину. Она вышла на сцену, сказала: “Достойной музыке - достойная пресса!”, после чего сорвала с себя желтые газеты и пустила их по ветру.

Одним из самых запоминающихся событий в жизни группы Диана Арбенина называет совместное выступление “снайперов” с британцами Muse в сентябре 2001 года на празднике журнала NME: “С тех пор на всех площадках страны мне не хватает именно этой группы, ну а все остальное присутствует”. “Ночные Снайперы” давно отличались трепетным отношением к Бэллами и Ко, но о том, чтобы выступить с любимой группой, даже не помышляли. Когда с британской стороны поступило предложение “разогревать” Muse, девушки без раздумий согласились. “Мы очень старались, но, конечно, аппаратура у них совсем другого уровня, - рассказывает Арбенина. - Разница в качестве техники неизбежно давала о себе знать. На их концерт мы смотрели с двойственным чувством: то, как они выкладываются на сцене, реально поражает, но, с другой стороны, с такой аппаратурой… мы тоже могли бы сделать супершоу!”.

В это время фанаты, знавшие и любившие группу по клубной акустике забили тревогу. Как это всегда случается, испытание медными трубами и в случае СНАЙПЕРОВ оказалось самым сложным, и постепенно группа начала подавать весьма и весьма тревожные сигналы. Сначала между группой и ее слушателями постепенно начала возникать некая дистанция, по крайней мере та теплота отношений, непосредственный контакт ушла, а на смену ей пришел драйв, но драйв холодный. Участницы группы стали публичными людьми, но при этом отдалились от народа. Кроме этого, постепенно среди поклонников поползли слухи о постоянных раздорах внутри “ядра” коллектива - между Дианой и Светой, и, несмотря на то что верить в это очень не хочется, некоторые факты наталкивают именно на такие выводы.

Отношения в группе дали трещину - с одной стороны - жесткое, драйвовое электричество, которым просто заболела Арбенина, и которое бесспорно было необходимо для дальнейшей раскрутки группы. А с другой - лирическая акустика, которая была по душе Сургановой. Группа решает работать в двух направлениях, причем Диана переезжает в Москву, а Света остается в Питере, выбираясь в столицу только на концерты и репетиции. В многочисленных интервью Арбенина подчеркивает, - “что снайперов всегда будет двое”, союз скрипки и гитары не разлучен. Но, тем не менее, обещанных акустических концертов не последовало. Арбенина, опьяненная успехом, не раздумывая берет лидерство в свои руки, стушевывая Сурганову с музыкантами к просто необходимому фону. В группе постоянная текучка. Вокруг Арбениной сменяются все, вплоть до директора, кроме неизменной, ставшей уже бэк-вокалисткой, Сургановой.

Впрочем, время от времени каждый из нас может вновь погрузиться в ту самую теплую и душевную акустическо-снайперскую атмосферу: НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ закончили год первым за долгое время акустическим концертом в столичном клубе “Б2”. Начинание, поддержанное рекордной в истории клуба зрительской аудиторией, было продолжено полгода спустя большим сольником “Акустика” во МХАТ имени Горького. И несмотря на то, что обставляются эти действа уже по-новому, то есть громко и пафосно, сами концерты остались прежними. Диана и Света с первых аккордов налаживают связь с залом и за два концертных часа выкладываются на все 100%, как будто выплескивают все эмоции, скопленные за несколько лет, во время которых они не играли акустику. Во время этих концертов внутри просыпается уверенность в том, что группа не собьется со своей дороги, и “ядро” не затеряется в ворохе шелухи.

2002

В феврале 2002 года на студии Евгена Ступки “Столыца Звукозапис” в Киеве записывается второй электрический альбом “Цунами” (выход которого, по многим причинам состоялся только через 10 месяцев в декабре 2002 года), где при записи используются только песни Арбениной, а скрипке отводится минимальное внимание. В него вошло 14 песен. “С момента выхода "Рубежа” я пришла к выводу, что песни надо записывать самые новые, потому что ты ими болеешь, потому что актуальнее этих песен на сегодняшний момент нет, - рассказывает Диана. - Это - своеобразная попытка схватить время за хвост". “Ночные Снайперы” стали еще фатальнее, но звучание альбома “Цунами” мелодичнее всего того, что они делали прежде.

Рассказывает саундпродюсер Евген Ступка: “Что касается работы над пластинкой, то она проходила в два этапа. Сначала был небольшой репетиционный период в Питере, во время которого были сделаны некоторые коррективы в аранжировках и запись на студии. Альбом был записан в очень короткие сроки - за шесть недель, что достаточно мало для такого количества материала. На самом деле, работа шла очень легко. Никто не напрягался: просто сели и сделали хорошую музыку”.

Выход нового альбома предварили еще два подарка от группы. Переиздание двойного акустического диска 1998 года “Капля дегтя” и “В бочке меда”, в который кроме уже хорошо известных песен вошли бонус-треки из видоизмененных старых композиций - “По волнам твоих слез”, “На границе” (антиремикс), “Она выпускает змей”, “Японские лагеря” (антиремикс), “Незавершенность встреч” (скрипичный экзерсис), “Солнце погасло”, “Солнце погасло” (антиремикс), “Почему я не вижу здесь кораблей”. Пластинка выпущена компанией “Мистерия звука”. До недавнего времени этот альбом можно было с уверенностью назвать раритетом. Все поклонники мечтали иметь в своей фонотеке “тот самый” “снайперовский” диск, когда они были еще акустическим дуэтом. Теперь это уже не раритет, а существенное дополнение к тому лучшему, что есть у “Снайперов”.

Второй презент подготовлен рекорд-лейблом “Реал Рекордс”. Это запись концерта, состоявшегося 15 декабря 2001 года в московском клубе “Бармалей”. Альбом называется “Живой” и включает в себя 17 треков из всех ранее выпущенных альбомов группы: “Детский лепет”, “Капля дегтя в бочке меда”, “Рубеж”. Диск примечателен тем, что, по словам многих критиков, в отличие от “живых” альбомов других команд, единственный передает камерную атмосферу клуба, настрой и единение зала и коллектива. Если б не многоголосный шум, можно было бы вполне спутать с квартирником, коих проходило немало в младые годы группы. Примечательно, что именно “живой” звук помогает передать всю натуралистичность, ту самую “живость” концерта, чистоту голоса Дианы Арбениной. Чем и полюбился фанатам “Ночных Снайперов”.

В мае 2002 года Снайперы дают два больших акустических концерта в Москве (МХАТ имени Горького) и Питере (ДК Ленсовета), представляя, таким образом, выход переизданного и дополненного дебютного диска - “Капля дёгтя/ В бочке мёда”. Истосковавшиеся фанаты воспрянули духом, ведь в этот период они, за малым исключением, разделились на арбенинцев и сургановцев. Концерты прошли с аншлагом в теплой, словно домашней атмосфере давно забытого квартирника.

За немалый отрезок времени между записью нового альбома и его релизом в команде произошло два главных изменения: уход из коллектива одного из старейших участников Гоги Копылова (новым бас-гитаристом группы стал Дмитрий Честных) и появление продюсера Александра Пономарева. В августе одна из самых востребованных концертных команд страны вновь выступает на фестивале “Нашествие” в Раменском. Тем временем Диана активно себя раскручивает во всех СМИ, появляясь в желтой прессе, и ТВ-передачах мало связанных с рок-музыкой. Отсутствие Светланы на всех интервью стало уже нормой, и, отвечая на каверзные вопросы, Диана подчеркивает - “сейчас я песни пишу, мне и ответ держать”. На больших площадках скрипка шла даже под фонограмму, например, на концерте 23 ноября в Питере в “Юбилейном”.

Релиз альбома “Цунами” состоялся 5 декабря. Новый альбом возвращает слушателей к уже известным пассажам: мягкий, но горько пронзительный вокал и лирическое акустическое звучание. “Теперь мы можем себе позволить петь шепотом, - говорит Диана Арбенина, - так как самое серьезное, исходящее непосредственно от сердца, всегда говорится тихо. Главная цель нового альбома - это передать настроение весенне-фатальное, светлое. У нас стало намного меньше рок-н-рольного драйва, мы стали нежнее, перестали бояться быть беззащитными. Наш драйв теперь повзрослевший - такая неторопливая, оглушительная сила.

После многочисленных переносов релиза нового альбома, для группы наступил "час Х”. Буквально через две недели после выхода пластинки в группе ещё раз происходят кардинальные изменения: коллектив расстаётся со Светланой Сургановой. 17 декабря 2002 года прозвучал последний выстрел. А именно заявление Арбениной о добровольном уходе из группы Светланы. “Во-первых, это решение окончательное. Во-вторых, причин у расставания много. Но есть основная - мы пришли к выводу, что каждый должен развиваться самостоятельно, и обе согласились с этим. Вряд ли кто-то займет место Светы. Я пока об этом думать не могу и не хочу”.

2003

Вопреки предсказаниям расстроенных фанатов, “Ночные Снайперы” продолжили существовать в новом составе. Вместо скрипки в саунде группы появились клавиши (начало года - Алексей Самарин, с мая 2003 - Айрат Садыков). Февраль ознаменовался грандиозным концертом в Лужниках, весной начались и весь год продолжались туры “Цунами” по городам России и странам СНГ (Украина, Беларусь, Казахстан, Кыргызстан). Новые хиты группы стабильно появлялись и занимали высокие места в хит-парадах радиостанций “Наше Радио” и “Максимум”. Диана часто появляется на телеэкране, в том числе и на центральных телеканалах. В апреле появляется клип на песню “Только ты”, в октябре - выходит альбом “Тригонометрия” - запись живого акустического концерта в МХАТе, прошедшего в мае 2003 года.

В августе, на 10-летие образования группы, никаких значительных мероприятий не состоялось.

Но и Светлана после ухода из группы не ушла со сцены. В феврале 2003 года она дала свои первые сольные концерты - в родном Санкт-Петербурге и первый выездной - в Нижнем Новгороде. Она выступала в сопровождении гитариста Валерия Тхая, который в свое время принимал участие в записи альбома “Детский лепет”.

В апреле 2003 года в концертном зале у Финляндского вокзала состоялась премьера выступления новой группы: “Сурганова и Оркестр”, возникшей объединенными усилиями Светы, Тхая и музыкантов малоизвестной до того времени группы “Север Комбо”. Новым словом в отношениях кумира и поклонников стало возникновение клуба “Сюрпрайз продакшн”, организовавшего ряд акций в поддержку нового коллектива.

В сотрудничестве с музыкантами “Север Комбо” был записан первый официальный альбом Светланы - “Неужели не я”, релиз которого состоялся в июне. В альбом вошло 13 песен, написанных в период с 1987 по 2002 год. Рассказывает Светлана Сурганова: “Поначалу я не планировала включать в альбом старые песни, те, которые уже были опубликованы в альбомах "Ночных снайперов”. Но появился новый состав, возникли новые неожиданные идеи, новое видение уже, казалось бы, абсолютно пережитого материала". Таким образом в альбом вошли две песни: “Мой взгляд” и “Птицы”, по-новому интерпретированные “Сургановой и Оркестром”.

К концу 2003 года обе группы, возглавляемые половинами бывшего дуэта, подошли примерно с равной степенью популярности.

2004

И “Ночные Снайперы”, и “Сурганова и Оркестр” продолжали работать с прежней интенсивностью. Сняли по 2 клипа, выпускали альбомы, продолжали активно гастролировать по стране, регулярно появлялись в средствах массовой информации, на всех крупнейших рок-фестивалях России. Появления их на одних и тех же мероприятиях или в рамках одной программы (фестиваль “Чартова Дюжина” в Лужниках, “Нашествие” в Раменском, “Марафон Сострадание” и “Первая ночь с Меньшиковым” на НТВ) неизменно порождали среди поклонников надежду на возможность воссоединения дуэта. Однако самими Снайперами подобная возможность с разной степенью уверенности регулярно отвергалась.

История продолжается…

Фанни

Что такое Ночные Снайперы сегодня? На этот вопрос у каждого - свой ответ. Некоторые считают, что это - та группа, которая сейчас выступает под этим названием и еще только начинает находить свое новое звучание. Другие говорят, что история Ночных Снайперов закончилась 17 декабря 2002 года. Третьи называют датой распада группы 2001й и даже 2000й год.

А некоторые утверждают, что такой группы не было никогда…